晴れの日はANDANTE : 声楽

声楽

2009/10/1022:32

「のだめカンタービレ」最終回

今回の台風が日本に上陸して、マジで今度こそ入院か！！！と思った（苦笑）
先月の連続夜勤の蓄積疲労のせいか、最近風邪気味だった上に台風と共に喘息発作全開。止まらない咳と呼吸困難。午後になると毎日発熱。胃が痛くなるくらい沢山の薬を飲む。何を食べても何を飲んでも、味が分からない。喉は痛いし息は苦しいし体はダルいし眠いし、でも勤務はハードだし（超苦笑）

いっそ呼吸を止めてくれえええええぇぇぇぇぇ～～～～～！！！！！

とホントに思った。今でも咳は続いている。こりゃ暫く練習やレッスンは無理かと（爆死）
これでは、新型インフルエンザ・ワクチンの予防接種も無理かもな～。毎日発熱してるし（苦笑）
つ～か、年末のヘンデル・リサイタルまでに治るんかいな？？？
来年、ウィーンに行けるだろうか。ホントはそろそろウィーンのＭ先生に、来年のウィーン行きの日程等を相談するメールを差し上げる予定だったのだが、今回の喘息発作でまだメールしていない。
まあ、駄目なら駄目で仕方が無いんだよな。
怠けてるワケでもサボっているワケでもズルしてるワケでも無いんだもん。
真面目に喘息の治療もしてるし。

でも、喘息の重積発作起こって下手に人工呼吸器でも装着されたら、超エラいこっちゃ。
喘息の重積発作は人工呼吸器の適応なのだからして。
例え命は取りとめても、今のように仕事も無理だろうし、歌う事なんかもっと無理だろうし。
同じ病棟の仲良し看護師達に、御願いだから延命処置はしないでくれえぇ～と頼んだのだが、却下された（爆）
これは、ちゃんと遺言状を作成しなければ！！！

一つだけ困った事があった。
私が持っている、リコルディやらペータースやらベーレンライターの楽譜や、ＣＤやＤＶＤはどうしようか？？？全部捨てられてしまうのは、勿体無いし忍びない。だって、流石に楽譜の類は、総額何十万だからなあぁ～～～・・・（滝涙）
それを友達看護師に話したら、昔ピアノを習っていて今自分の息子にヴァイオリンを習わせようとしている友達看護師呑み仲間が、

「全部私に譲ってくださ～い！！！息子と二人で使わせて頂きま～すっ！！！」

と言ってくれた（核爆）をを、これは丁度良い～～～！！！
心配事が、吹っ飛んだカンジ（笑）
これは、ますます遺言状を作成せねば！！！
とゆ～事で、先ほどネットで検索したら、何と隣の駅にありました！！！法律事務所。無料相談も受け付けてくれる♪
とゆ～事で、近々隣の駅の法律事務所に、遺言状作成の問い合わせに行こうと思う。

今日、仕事帰りにコンビニに寄ったら、「のだめカンタービレ」がやっぱり最終回だった。
つまんないなあぁ・・・・・（溜息）

早く喉の痛みだけでも取って、ヘンデルの練習再開しなくては。
その前に、明日も夜勤・・・・・・・・・・（核爆）

2009/10/50:17

ドンナ・エルヴィーラに助けられながら

今日は谷岡先生のレッスンで、これからはモーツァルトの「ドン・ジョバンニ」のドンナ・エルヴィーラを中心としたレッスンをして行く事になった。
先週の谷岡先生のレッスンの後に、谷岡先生がハリセン先生と私のモーツァルトのレッスンの事について少し話し合われたとの旨を聞いた。ハリセン先生曰く、
「そりゃ、スザンナを歌えるような発声やテクニックを身に付ける方が先だし、ドンナ・エルヴィーラのようにレガートに勢いで歌える役の方が楽に決まってる」
との仰せだったらしい（滝汗）ただ、谷岡先生が、
「彼女は、どうもスザンナやツェルリーナは合わないので、もっと他の彼女に合った曲や彼女が好きな曲でスザンナを歌えるようなテクニックを身に付けないと、苦しい辛いだけになってしまうと思う」
と話してくださったら、ハリセン先生も、
「それはそうかも知れないね」
と御納得なさって下さったらしい（超苦笑）
という事で、スザンナを歌えるような発声のテクニックを身につけられる曲を今後他に探して行く事になった。谷岡先生曰く、
「ウィーンでなら、スザンナでもツェルリーナでも、あなたなら歌う機会があるかも知れないし、巨体じゃないから合わないという事も無いけど、やっぱりあなたはスザンナ合わないみたいだから今後はイタリア系でもドイツ系でも、テクニックを身につけられる曲を探して行きましょう」
との事だった。別に、スザンナもツェルリーナも、歌う機会は無くても構わないのだが（笑）
やっぱ、ハリセン先生は厳しいなあぁ・・・と思ったが、ホントの事だから仕方が無い。
それでも谷岡先生が言うには、ウィーン帰国後のハリセン先生御教室発表会で、ウィーンでレッスンを受けて来てウィーンのＢ先生に高声用→中声用に直されたシューベルト「トゥーレの王」を歌った時には、かなり勉強した事が感じられた、と言って下さったらしい。但し、移調の影響による音程の不安定さも指摘されていたとの事。
私が考え込んでしまったら谷岡先生が、
「とにかく、あなたはスザンナやツェルリーナよりもドンナ・エルヴィーラの方が早く演奏会に出して形に出来そうだから、まず出来る事からやって行きましょう。歌う曲の順序は多少人とは違っても、今後苦手な課題をどうして行くのかという問題には違いないのだから」
という事で早速ドンナ・エルヴィーラのレッスンを開始する事になった。

昨日から微熱と喉の腫れと痛みで、夜中目が覚めたらイソジンでうがいしまくりで、今朝ようやく喉の痛みと腫れが引いたので何とかレッスンに来られた。１時間スタジオ練習した時に、そこそこ声は出せたのでレッスンでも体は少しダルかったものの何とか歌う事は出来た。
今日は「Ah,fuggi il traditor!」と「Mi tradi quell'alma ingrata」のレチタティーヴォを中心にレッスンした。前回のレッスンではボロボロだったから（苦笑）それでも昨日のスタジオ練習、２時間といつもよりも短かったのだが、前回のレッスンよりもだいぶ形になって来た。毎日「ドン・ジョバンニ」のＤＶＤを少しでも観ている事も効果があったのだろう。それでもまだかなり複雑なリズムやテンポに振り回されている感は否めない。それでも谷岡先生は、
「ドンナ・エルヴィーラのレチタティーヴォをきちんと勉強出来たら、わざわざスザンナの勉強しなくてもきちんと声をポイントに当てられるテクニックが少し出来るようになれると思う。スザンナで苦しむよりも、ドンナ・エルヴィーラで勉強した方があなたは楽しいし苦労も耐えられるでしょう（笑）？？？」
と聞かれた。・・・・・・・・・・図星（自爆）
ドンナ・エルヴィーラをきちんと勉強するようになって、改めてモーツァルトのオペラは非常に難しいんだな・・・と感じる事が多くなった。まだまだ音程も不安定な部分も多いし、声の響きを整えて行くのも今後の作業なので、まだ「地」で歌ってる感がある。しかも今は、ミルヒー先生のレッスンで思いっきりヘンデルで声を出しているので、モーツァルトを歌うには声の響きが少し硬いのではないか？と心配したのだが、谷岡先生は全然気にならないらしく、
「良いポジションで声が当たって響いていると思うわよ」
との事で少しホッとした。しかし、結構声を出している。声量を出そうとしている訳では無いのだが、去年演奏会でヴェルディを歌った時に近いような、割としっかりした声の響きに「なってしまう」のだ。自分的には、モーツァルトはもう少し軽めに歌う印象を持っていたのだが、どうやらこれは違うらしいという事は段々判って来た。谷岡先生やウィーンのＮ先生が、何故私にドンナ・エルヴィーラをレパートリーとして勧めたのかというと、要するにウィーンで言うドンナ・エルヴィーラの声は、私くらいの声の強さと声量が必要な役柄なのだ、という事なんだなあぁ・・・と改めて実感しつつある。今、私自身体調も余り良くないし喉の調子も今一つなので、ドンナ・エルヴィーラは私が歌うのには少し重い役なのではないか？？？と考えながらレッスンしていたのだが、いざ「Mi tradi quell'alma ingrata」のアリアを歌い始めたら、やっぱり声の響きも一段良く響くようになるし、多少音程の不安定な部分もあるが、難しいパッセージも声が良く回り始める。谷岡先生からも、
「高音域はきちんと張れているし、早いパッセージの所も私は全然心配していないの。しいて言うなら、やっぱり下降音形でポジションが下がり傾向な事と、フレーズの終わりの処理の仕方。フレーズの最後をもう少し自然に丁寧に歌えるように練習して来てね。でも、レチタティーヴォはかなり上手く歌えてると思うから、あまりリズムに惑わされないで、もう少し自由にイタリア語の単語のアクセントに合わせてディクションの練習をする方が効果的だと思う」
と御指導頂いた。
谷岡先生から見て、どうやら私はイタリア語よりもドイツ語の方がはっきり歌詞が聴こえるらしく、谷岡先生はそういう意味では私が歌うドンナ・エルヴィーラよりもパミーナの方が御好みらしい（笑）イタリア語のＬの発音をもっと前に出す事やイタリア語のＲの巻き舌をもう少しはっきり発音するように指摘された。

まだドンナ・エルヴィーラのレッスン２回目にしては、自分でもこんだけ歌えているのは結構不思議（自爆）なのだが、本当に歌う事は大変なのだが、苦しかったり辛かったりという事は少しも感じないのがとっても不思議だ。勿論、来年ウィーンのレッスンに持って行ったり、来年の演奏会に乗せたり出来るようになるまではまだまだ相当歌い込まなければならないだろうが、私も谷岡先生も、可能な事だと口にださずに了解している節がある（苦笑）自分としては、さっきも書いたが、去年演奏会でヴェルディを歌った時のテンションに近い状態でドンナ・エルヴィーラを歌っているのだが、これがウィーンでのある意味ドンナ・エルヴィーラの声質の目安なのかと思うと、今の自分にはドンナ・アンナやフィオルデリージはちょっと厳しいなあぁ・・・・・と実感した。コンテッサはウィーンのＮ先生からも谷岡先生からも私のレパートリーとして認められたが、今の自分の声の状態では、とても勉強で手を付ける気にならない。思いの他、ドンナ・エルヴィーラは多少ドラマティックさも含んだリリックな役柄であるとアリア３曲まとめて勉強してみて初めて思い知らされたカンジ。今の自分にはモーツァルトの役柄としてはドンナ・エルヴィーラが限界かな、とも思う。来年ウィーンのレッスンに持って行った時に、ウィーンのＮ先生やＭ先生がどのような評価をされるのにも由るのだが。

谷岡先生にも言われた事なのだが、ドンナ・エルヴィーラというキャラクターが非常に私に共感出来たりリンクする部分が多い役柄なのだろうと思う。だから、今このドンナ・エルヴィーラの大変なアリア３曲は私の実力で歌っているというよりも寧ろ、ドンナ・エルヴィーラという役やモーツァルトの音楽に助けられて歌っているんだなあぁ・・・という気持ちが強い。
以前谷岡先生から教えて頂いた話なのだが、
「ヘルマン・プライがね、モーツァルト「魔笛」のパパゲーノの役の依頼が来た時に、パパゲーノはバスも歌うから自分には役が少し重すぎるんじゃないかって迷った事があったらしいんだけど、パパゲーノという役柄に魅かれて、またパパゲーノという役に助けられて、歌う事が出来たっていう事をヘルマン・プライ本人が言っていたそうよ」
という話を思い出した。日本人が歌うドンナ・エルヴィーラもコンテッサもとても軽やかに綺麗に聞こえるが、私がドンナ・エルヴィーラやパミーナを始めとしてウィーンのＮ先生からレパートリーとして与えられたオペラの役柄は、ウィーン基準で歌えなければならない。今はまだ本当にドンナ・エルヴィーラというキャラクターやモーツァルトの音楽に助けられて歌っている事を心から感謝している。
しかし、少しづつでもドンナ・エルヴィーラを自分自身の持ち役として確実に歌えるようにして行く事をもう考えなくてはならない。そろそろ「ドン・ジョバンニ」の映像を観たり録音を聴いたりする事から卒業して、楽譜だけと向き合わなければならない時が来たのかも知れないな、と今日のレッスンで薄々感じ始めた。

最後に谷岡先生が非常に興味深い話をしてくれた。
「モーツァルトのオペラのエプロン役、スザンナやツェルリーナやデスピーナって、あんなに可愛らしく表現されているのは、男性の演出家の一種の願望や幻想みたいなものが大きいと私は思うのよね。だって、デスピーナなんて特に、役柄としてはオバサン向きよ！！！あんな若くて機転が利いて多少悪賢い女の子、いる訳無いじゃない！！！と私なんかは思うんだけどね。だから、あなたももう少し年を取って、というかオバサン化したらそういう先入観は取れて、自分のスザンナなりツェルリーナなり歌えるんじゃないかと思うのよ。ウィーンに行ってスザンナやツェルリーナは歌わないのか？とＮ先生に聞かれたら、正直に、勉強して歌ってみたけど楽しくないし合わないし苦しかったから駄目でしたっ！て説明しても良いと思うわよ」

ふ～ん、そんなものなんだなあぁ、と思った。多少思い当たるフシがあるので結構笑えた。

今後はまた、ヘンデルのリサイタルに集中しなければならないのだが、少しづつドンナ・エルヴィーラの勉強も地道にやって行かなければならない。
ふう、疲れた。

2009/10/318:17

過去のレッスン曲／本番曲

今日・明日は連休なのだが、ここの所のハードな勤務が響いてか超体調不良。明日は谷岡先生のレッスンなのだが、今日は体も超ダルダルで喉も不調なのでスタジオ練習は２時間で切り上げて帰って来た。頭痛もするので楽譜作りも厳しいし熱もあるので、自宅で雑用をした。

今年で声楽勉強を初めて１０年になるので、ざっと今までレッスンを受けて来た曲と演奏会本番に乗せて来た曲を割り出して纏めてみた。

イタリア歌曲、レッスン曲３６曲／演奏会１８曲。
内訳：イタリア古典歌曲２０曲／５曲
　　　　ドナウディ歌曲　３曲／３曲
　　　　　トスティ歌曲　５曲／５曲
　　　　ベッリーニ歌曲　６曲／４曲
　　　モーツァルト歌曲　２曲／１曲

イタリア・オペラ、レッスン曲３５曲／演奏会１６曲（アンサンブル含む）
内訳：モーツァルト１３曲／４曲
　　　　ベッリーニ　１曲／０曲
　　　　カタラーニ　１曲／０曲
　　　ドニゼッティ　１曲／０曲
　　　　ヴェルディ　６曲／３曲
　　　　プッチーニ　２曲／２曲
　　　　　ヘンデル１０曲／６曲
　　　　　グルック　１曲／１曲
　　ヴィヴァルディ　１曲／０曲

ドイツ歌曲、レッスン曲５１曲／演奏会２４曲
内訳：　　　バッハ　２曲／　１曲
　　　　　ヘンデル　１曲／　１曲
　　　モーツァルト１０曲／　５曲
　　　ベートーベン　１曲／　１曲
　　　シューベルト２２曲／１１曲
　メンデルスゾーン　３曲／　２曲
　　　　シューマン　５曲／　１曲
　　　　ブラームス　２曲／　２曲
　　　　ワーグナー　５曲／　０曲

ドイツ・オペラ、レッスン曲３曲／演奏会２曲（アンサンブル含む）
内訳：モーツァルト　２曲／１曲
　　　ベートーベン　１曲／１曲

フランス歌曲・オペラ、レッスン曲３曲／演奏会２曲

ラテン語曲、レッスン曲７曲／演奏会１曲
内訳：ヴィヴァルディ　３曲／１曲
　　　　モーツァルト　４曲／０曲

勿論この他にも、英語の曲や日本語の曲も歌っているのだが、クラシック音楽に分類されるのは上記のものだと思うし、曲を掘り返すのに疲れたので打ち止め終了。
こうやって改めて数えてみると、イタリア系とドイツ系の割合いとしては、歌曲とオペラに数の差ははるが、まずまずバランス良く勉強してるのかな～・・・というカンジ。レッスンを受けている割には余り演奏会で歌っていないのがやっぱりモーツァルト。シューベルトは気合いを入れて勉強を始めてからまだ３～４年だが歌っている割合いが非常に高い。今後はドイツ・オペラの割合いが増えて行くだろうし、モーツァルトのオペラの演奏会本番曲も増えて行くだろう。まだ殆ど手を付けていないヴェルディやプッチーニ、シューマンやブラームスも今後意欲的に勉強して行く予定なので曲数も増えるだろう。

やはり声質の問題は切り離せない。
ウィーンでは「リリコ」、日本では「リリコ・スピント若しくはスピント」と各先生方から評価されているので、これからもイタリア系とドイツ系、上手く使い分けて歌い続けていかなければならない。私の声質に関しては、根拠の無い自己判断では無く各先生方の客観的評価であるので、自分自身のレパートリーとしては多少広すぎるような気もしないでも無いのだが、これは頑張って努力して付いて行くしか無い。

１０年間で、レッスン曲１３５曲、演奏会６２曲歌った計算になる。勿論この他にも英語の曲や日本語のポピュラーな曲も結構歌っているし、何よりも上記の曲でも２～３回繰り返して歌っている曲が結構あるのだ。イタリア古典歌曲、ヘンデルのオペラアリア、モーツァルトのオペラアリア、シューベルト歌曲などは結構繰り返し演奏会に乗せて歌っている曲が多い。１０年間でこの曲数が多いのか少ないのかは私には判断しかねる。尤も、仕事に費やす時間が非常に多いので、もう少し体力的に負担の少ない職業ならばもっと歌えたのだろうか・・・？？？まあいいや。

そのうちホームページがアップ出来たら詳しい曲名まで掲載したいと考えている。
何度やり直しても一向にアップロード出来ないんだけど・・・・・・・・・・（滝汗）

　　　

2009/9/2920:31

ウィーンからのメール

一昨日、久しぶりにウィーンのＭ先生からメールを頂いた。Ｍ先生は今年の３月私が初めてウィーンのレッスンに行った時の各先生方のコーディネイト＆通訳をして下さったメゾ・ソプラノの先生。主にブラームスを御得意にしていらっしゃる。

先日、ドイツの偉大なヘルデン・ソプラノ歌手ヒルデガルド・ベーレンスが日本で急逝された事で、私も久しぶりにＭ先生にメールをお送りしたのだが、暫く御返事が返ってこなかった。良くヨーロッパ中をお仕事で旅行されていらっしゃるので、御忙しいのかお疲れなのかと思ってはいたのだが、御返事が無いと来年自分はまたウィーンに行ってレッスンを受けられるのかどうか、多少不安に思っていたのだが、一昨日ようやくＭ先生から御返事を頂く事が出来て少しホッとした（笑）
まずベーレンス急逝の話題から。Ｍ先生も非常に驚かれていた御様子だった。ウィーンでも大変大きな記事になったという。特に日本人としては、ベーレンスがドイツでは無く日本で亡くなった事は非常にショッキングだったらしい。本来であれば、故郷の地で眠る事が出来たはずであろうが、日本での草津国際音楽アカデミーのマスタークラスの講師として来日中に亡くなられた。日本とは御縁の深い偉大なソプラノ歌手であったのだろうが、故郷の地で休まれるが最善だったと誰もがそう思う事だろう。そう考えると、日本のオペラ界はもうちょっと多少なりとも商業主義ではなく伝統的なクラシック音楽やオペラの浸透に文化的レベルで尽力するべきなのに、と苦い思いを覚える。

それから、今年私が１２月に予定しているヘンデル・オペラアリアのリサイタルについて。Ｍ先生から、
「ヘンデルの作品はどれも美しい音楽で素敵ですね。ウィーンにいらした折にお聞かせくださいませ。楽しみにしています。」
と、書いてあった！！！（超滝汗）これは、今まで以上にもっともっと気合を入れて力を込めて練習しなきゃあああああぁぁぁぁぁ～～～～～！！！！！多分、もうＮ先生やＢ先生にも私のヘンデル・リサイタルの話題は報告済みだろうからなあぁ（溜息）一番恐ろしい事は、予告無しでいきなり「ヘンデルを歌ってみてください♪」と言われる事である。これは、全く想定外の話しとはあながち括り切れないのが恐怖だ（爆死）

それから、いつもＭ先生が心配してくださっている事が毎回同じくメールに認められていた。
「あなたの熱心さには頭が下がります。でもでもどうぞ御自愛ください。心配です。」
こんな言葉は、歌の先生にしか言って貰った事が無い（超苦笑）ミルヒー先生、オクレール先生、谷岡先生、ハリセン先生、Ｍ先生。いつも私に音楽と歌を教え導いてくださっている方々だけがこのように私の「苛酷で無理な生活」を心配してくださるのみ、である。でも、本当にいつも誰にも心配すらして貰えない位、丈夫とゆ～か不死身で頑強に見えるので仕方がない（爆死）未だ、付き合っていた男にもそこまで心配して貰った事は無い。一番最後に別れた去年の１１月まで付きあっていた男は、私が作る食事は随分美味そうに食べていたが、幾ら私が疲労困憊でも代わりに私に食事を私に作ってくれた事は無かったな～～～・・・（不愉快）な～んか、も～ちっとくらい私を少しくらいは心配してくれる男に出逢いたいものだわ（不満）でも今は、臆病で中途半端で卑怯な偽善者の男の相手をしているヒマは米粒ほども無いから、もうお腹一杯ごっそ～さん。日本の男って結構精神的・文化的レベルが超低俗かもねえぇ～（核爆）次はウィーンで見つけてこようかな～♪

一昨日も昨日もモーツァルト「ドン・ジョバンニ」の映像を見続けている。今回の一連のモーツァルトのレッスン、スザンナやパミーナやドンナ・エルヴィーラのレッスンで一つだけ確実にはっきり理解認識出来た事がある。私は決してモーツァルトを歌う事が「苦手」ではなかったのだ、という事。モーツァルトに関しては、自分自身歌う事が苦手で嫌いな「オペラの役」が存在するだけで、私自身がモーツァルトの音楽に適性が無いという解釈は間違いであったという事が確信出来た。これは、本当に素晴らしい発見で嬉しい事である。これに気付かせてくださった某オペラファンには本当に非常に心底感謝申し上げている次第である（苦笑）今までは、私のような容姿が綺麗でも無い声が美しくも無い日本人にしては野太いソプラノではモーツァルトなんか歌えないと思っていた私に、美しいコロラトゥーラやレジェロのソプラノしか好まず認めない人間は私の「敵」にしか見えなかったが、ただ単に私がスザンナやツェルリーナなど日本人の慣例的で進歩も学習能力も賢明さも存在しない、自分の好みと偏見と自意識過剰の歪んだ美意識に振り回されていたという事を、嫌という程思い知らされて頂く事が出来た。私は、そのように歪んだ過剰なえげつない美意識のためにモーツァルトが不得意であると勘違いし続けて来たのだが、谷岡先生の仰る通りモーツァルトだってパミーナやドンナ・エルヴィーラはきちんとウィーンで認められるべき役柄であり自分自身非常に丁寧且つ余裕を持って歌う事が出来るモーツァルトの役柄なり曲が存在する事をこの逆境で良く良く認識認識する事が出来た。しかし、反面教師の存在はやはり非常に重要で、美人でスレンダーで細くて軽くて美しいソプラノしか認めないような偏狭でマニアックで独断的なクラシック・オペラファンがいたからこそ、私自身ウィーンにレッスンに行ってまで勉強して絶対に自分がきちんと歌える曲を１曲でも多く増やしたいという意地が持てたと思う。偏狭な美人ソプラノマニアのクラシック音楽ファンには、私自身が歌うモーツァルトなんか絶対に聴かせるつもりは毛頭皆無だが、「不得意」と「嫌い」の区別を認識するに至ったプロセスには仕方がないが無くてはならなかったのだと呆れ笑い感謝をしている所だ。

来年、またウィーンにレッスンに行ける事だけを本当に幸福に思う。

誰にも良い評価などして戴かなくても結構。私が今レッスンを受けている先生方が認めて下されば別に他はいらない。大体にして、そこいら辺の半端なオペラファン紛いに私の良さなんざ御理解頂く必要も無し。私はプロでは無いので、聴き手に気に入られ媚を売るような歌唱もする必要も無し。私の歌を心から聴きたいと心から思ってくださる人なら、唯一人の前で喜んで歌いたい。後は、私の望む物では無い。もともと演奏会やリサイタルだって、先生方から「１００回のレッスンより１回の本番」と指摘され続けているから、自腹を切って疲労困憊の上無理をしながら演奏会やリサイタルをこなしているのだ。自分の歌唱技術の進歩向上目的でも無かったら、だ～れがこんなに無理して自分に鞭打って演奏会やリサイタルなんざやるもんかい！！！

一度でいいから、次に生まれて来た時でいいから、ちょっとくらいは「美しい声ですね」って言われてみたいなあぁ・・・・・（溜息）
う～ん、でも、やっぱり次生まれて来た時は、ワーグナーを歌えるヘルデン・ソプラノの方がいい！！！（爆）

ところで、来月号の「Ｋｉｓｓ］で「のだめカンタービレ」は最終回なのかなあぁ？？？

ｚｚｚ・・・。おやすみなさ～い♪

2009/9/2720:22

ハマり役

今日は久々の谷岡先生のレッスン。7月に千葉でヤンクミとの演奏会の時に風邪で喉を痛めてからレッスンを受けていなかったので約3ヶ月振り。まず7月の千葉の演奏会の報告。喉が潰れるかと思ったが何とか最後まで歌えた事、アンケートでシューベルト｢野薔薇｣｢菩提樹｣のような有名な曲だけでなく｢トゥーレの王｣｢こびと｣など日本では殆ど知られていない曲を選んで下さった方々もいた事を報告した。今は主にミルヒー先生やオクレール先生とのヘンデルのリサイタルのレッスンやピアノ合わせをしながら、来年ウィーンのレッスンに持って行きたいモーツァルトのアリアやシューベルト歌曲の楽譜作りを行っている事、今月は月の半分が夜勤でかなり死にそうな事など(笑)今日は谷岡先生もお時間に余裕があったらしくお茶しながら30分くらい話を聴いて下さった。

そしてレッスン開始。まずモーツァルト｢フィガロの結婚｣のスザンナのアリア2曲。｢Un moto di gioja｣｢Venite,inginocchiatevi｣から。一通り通して歌い終わってから谷岡先生からかなり指摘された。
『あなたにしては珍しく暴れてるカンジ。レガートに歌えていない。ポジションが全体的に低い、特に下降音型でポジションが下がりがち。2曲とも声が音の一つ一つにきちんと当たっていないし、早いテンポでも歌詞はきちんとついて来て歌えているけどメロディーの流れが止まって聞こえるの』
・・・・・。確かに自分で歌っていてもマジで超苦しい。体の疲労の問題だけでは無い。今日はレッスンは午後からだったので1時間スタジオで発声練習もして来た。曲の音程の高低差に振り回されている感じが自分でも良く判る。谷岡先生は、『あなた、スザンナ好きじゃないでしょう!!』
・・・・・。確かに(超苦笑)図星。好きじゃないとゆ～よりは、嫌いです(爆)キャラクターも違うし、曲の感じも自分自身歌っていてもレガートに歌えるポイントを非常に把握しにくい曲が多い。役柄としても理解しづらい部分が多い。しかし、これは谷岡先生にもお話した事なのだが、幾ら嫌いな役でもスザンナをすっ飛ばしてパミーナやドンナ・エルヴィーラを勉強するのはものの順序が違うというものだ。それに、嫌いだからと言って勉強しなくても良い理由にはならない。谷岡先生は、
『あなたはレガートに歌える曲の方が得意なんだけど、このスザンナのように音型の細かい腹筋をかなり使うような細かいポジションで確実に声を音に当てて行く曲はまだまだ苦手だから、これからはもっとメカニカルに声を音に確実に当てられるようなテクニックを勉強して行く事が今後の課題。今歌ったようなスザンナのアリアのような曲でもきちんと歌えるようにならないといけないし、そうすれば他の曲ももっと楽に歌えるようになるはずだから』
と言われた。ただ私自身としては今勉強しているスザンナは演奏会本番にすぐに乗せられるようなレベルにするためでは無く、飽くまでも来年ウィーンのレッスンにパミーナやドンナ・エルヴィーラの持って行くための前段階として歌っている訳で、もしもスザンナを演奏会で歌う事を考えるならば、もっとかなり先の事として考えている事を話した。谷岡先生も少し複雑な表情をされていたが、取り敢えず私としては今後もスザンナの勉強は続けて行くつもりである事を話したら納得されていた。

次はこれも久しぶりのモーツァルト「魔笛」パミーナのアリア。これは前回は譜読みも不十分で音取りをようやく済ませた段階で歌ったので、今回はきちんと譜読みをして行った。但し谷岡先生から前回のレッスンで、
「このパミーナのアリアは余り歌い込みし過ぎないように、飽くまでウィーンで習って来た発声で、でもいつでも歌えるようにしておいてください」
とかなり難しい注文（笑）だったので、自分でも１回のスタジオ練習でパミーナのアリアだけは軽くおさらい程度にしていた。高音域のパッセージは確実に歌えるようになった事、中高音域はなるべくピアニッシモで息の流れに留意しながら歌う事が出来るようになった事もあり、通して歌った後で谷岡先生から、
「殆ど問題無いわね」
との評価を頂いた（驚）日本のパミーナ・ファンが聞いたら激怒しそうな私のパミーナ（爆）パミーナに関しては、録音も映像も一切観ないし聴かない事に決めた。マティスもポップもボニーも、私が聴いたり観たりしても全く参考にも勉強にもならないし、逆に余計な事や勘違いな事を真似しかねないと自分自身判断した。だって声質が全然違うんだから。この事に関しては谷岡先生も納得されている。だからマティスやポップやボニーの録音や映像を観たり聴いたりするくらいなら、楽譜だけと向き合いウィーンのＢ先生曰く「自分自身の感性と解釈」でパミーナのアリアを勉強した方が余程私自身のパミーナを作り上げて行く事が出来るだろうと考えた。どうやら今日の谷岡先生の反応を見る限りでは、その選択は間違いではなかったようだ。音域も高低差がかなり激しく決して歌い易いアリアでは無いのだが、私自身スザンナのアリアを歌う何十分の一も苦に思わないで歌っているのが非常に不思議なのだが、谷岡先生も、
「パミーナ、歌うの楽でしょう。だって、楽そうに歌ってるように聴こえるもの（笑）」
と一言（爆）でも、私がパミーナを開き直ってここまで何とか歌えるようになるまでに、相当傷ついたし悩んだし苦しんだし混乱もしたし、第一私のパミーナを良いと言ってくれるのは日本では谷岡先生しかいないですよ～という事を話したら谷岡先生は笑っていた。谷岡先生から、
「敢えて言うなら、フレーズの終わりの音が声の流れが止まってしまいがちだから、フレーズの歌い終わりの処理をもっと息や声が流れるように工夫が必要。今度からはそこの所に気をつけて練習してみて」
と指摘された。
私が、一度ハリセン先生にもパミーナをレッスンで聴いて頂いた方が良いのでは？という事を谷岡先生にお話しした。ハリセン先生はタミーノを得意とされているから。でも谷岡先生は少し考えた表情で、
「う～ん・・・でもハリセン先生はパミーナに偏見持ってるからね～。自分が軽めのテノールだからどうしても一緒に共演するパミーナはコロラトゥーラかレジェーロに近いパミーナを基準に評価しちゃうからね。」
・・・・・・・・・・。あはははは（滝汗）確かにそうだわ（爆死）そりゃ～御尤も。だって私だってもしも私がパミーナ歌うとしてタミーノを共演者として選ぶなら、恐らく日本人ではしっかりした強めで太めのテノールでないとバランス悪いし、もっともっと限定されてしまう（苦笑）まあ、私が舞台でパミーナを歌うなぞ死んでも有り得ない事なので心配は不要だが、選択基準の話としては恐らく谷岡先生の仰る通りだろう。とゆ～事で、私のパミーナのアリアをハリセン先生に聴いて頂くのはもっと後の事になった。

そして本日のメイン、今日は１曲くらいは谷岡先生にモーツァルト「ドン・ジョバンニ」のドンナ・エルヴィーラのアリアを聴いて頂きたいと意気込んでレッスンに来た（笑）谷岡先生にも、来年ウィーンのＮ先生のレッスンには是非是非パミーナとドンナ・エルヴィーラのアリアを持って行きたい事を話した。スザンナは不十分極まり無いのだがドンナ・エルヴィーラの勉強と練習もすでに開始しており、ドンナ・エルヴィーラはアリア３曲ともウィーンのＮ先生のレッスンに持って行く考えでいる事を話した。何しろ、パミーナもドンナ・エルヴィーラもウィーンのＮ先生からレパートリーとして課題を戴いた役柄だ。もう１０年以上も前からドンナ・エルヴィーラをいつかレパートリーにする事を目標としていたので、増してドンナ・エルヴィーラをウィーンでレッスンを受けられるとなれば力も籠るというものだ（猛爆）とゆ～事でまず１曲目ドンナ・エルヴィーラ登場のアリア「Ah! Chi mi dice mai」を歌った。このドンナ・エルヴィーラももれなく、兎に角モーツァルトのオペラアリアは音域の高低差が非常に極端に動く。時には１オクターブ以上音が飛ぶ事もあるので、本当に歌うのに骨の折れるアリアである。が、しか～しっっっ！！！ドンナ・エルヴィーラは意地でもウィーンに持って行く覚悟である。早速歌います（のだめ風）で、ドンナ・エルヴィーラ登場のアリアを歌い終わった途端、谷岡先生が、
「歌うの楽でしょ！！！、楽だよね～、楽そうに聴こえるもの（笑）やっぱりハマり役ってあるんだよね～・・・。歌い易いでしょう」
・・・・・・・・・・。谷岡先生の仰る通りで（爆死）やっぱり自分で練習した時の印象通り、谷岡先生も私が歌うドンナ・エルヴィーラはかなりハマってると思われたようだ。早速２曲目「Ah!fuggi il traditor!」も歌う事になった。この曲は・・・かなりリズムと休符が不規則で難しく、まだメトロノームを使用しながらのディクション練習の段階だった。谷岡先生のピアノ伴奏に付いて行くのがやっとこさ、みたいなカンジだったのだが最後のアジリダのパッセージは全然楽に歌っているように聴こえたという事だった。そこで谷岡先生から、
「このアリア、リズムや休符がかなり不規則で難しいアリアなんだけど、ドンナ・エルヴィーラが何を言っているのか何を訴えようとしているのかをきちんと理解出来れば、この一見複雑なリズムや休符もそれ程難しくはなくなると思う。言葉の意味やドンナ・エルヴィーラの心情を良く理解しようと努める事が大切」
と指摘戴いた。こういう御指導を戴くと、本当に谷岡先生に出逢えてレッスンを受けている事で自分は幸せ者なんだなあぁ・・・と感動する。今後はドンナ・エルヴィーラの録音や映像を観たり聴いたりする時にも心構えが違って来るというものだ！！！ますます気合が入る（爆）そして、最後のアリア「In quali eccessi,o numi,～Mi tradi quel l'alma in grata」も歌う事になった（爆死）ちなみにこのアリア、本日は歌う予定ではなかったのでかれこれ１ヵ月以上おさらいしていない（自爆）まあ、細かい譜読みがまだなのでレチタティーヴォは流石にボロボロだったが（号泣）やはりアリアはいつも観ているキャロル・ヴァネスの映像が非常に素晴らしいからだろう、マジで苦しいと思わずに歌えた。流石に連続夜勤の疲労も取りきれていない上に今日はモーツァルトのオペラアリア６曲目（死）それなのに、やっぱり谷岡先生からは、
「楽でしょう！！！だって楽そうに歌ってるもの！！！だって楽そうに聴こえるんだもの！！！一番高い２点ｈもちゃんと出てるし！！！」
・・・・・・・・・・。言葉が出てきませんでした。要するに谷岡先生が聴いてもウィーンのＮ先生の眼力は流石で見事にウィーンで指摘された役柄は私のレパートリーとして適役、という事らしい。スザンナとツェルリーナは例外、若しくは私の「嫌い病」だろうけど（苦笑）ドンナ・エルヴィーラのアリア３曲歌い終わって谷岡先生から指摘されたのが、
「ドンナ・エルヴィーラは、後は如何に美しく声の響きを磨いて歌うか、だわね」
と言われた。先日私がブログに書いた通り全く同じ事を谷岡先生に指摘された。要するに、私がドンナ・エルヴィーラを確実にレパートリーにして歌うために必要な事は「美しい声の響き」である。それ以外余り余計な事は要求されない。非常に単純だが、恐らく最も大変かも知れない。スザンナやツェルリーナのように、キャラクターが合わないとか好き嫌いなどの言い訳は一切通用しない、先生方だけでは無く自分自身にも。それは即ち要するに「歌えなければ、演奏会で失敗すればそれは全て自分の怠慢」という事になる。嗚呼、恐ろしい（笑）

ようやく本日のレッスン終了。占めて１時間半（爆）よくもこの疲労困憊の中１時間半モーツァルトのオペラアリア６曲歌ったもんだ。みんな他の人もこんなハードでシビアなレッスンしてるのかな、特にプロとか。

谷岡先生とまた少しお話した。谷岡先生は私の今日のモーツァルトのアリアを聴いて話して下さった。
「私の大学時代の先輩でね、綺麗なコロラトゥーラのソプラノの人がいたんだけど、ウィーンのＮ先生の所にベッリーニの「夢遊病の女」のアミーナをレッスンに持って行ったらＮ先生から「ＮＯ！」と言われて、かなり落ち込んで混乱した挙句にウィーンのＮ先生のレッスンに行くのを辞めてしまった人がいるのよ。Ｎ先生から見たら、あなたはパミーナで私（谷岡先生）はパパゲーナなのよね。やっぱり、日本とウィーンではレパートリーに対する物差しが全く違う。でも、あなたは、ミルヒー先生にレッスンを受けているヴェルディなんかはＮ先生のレッスンに持って行こうとしないで、私とのレッスンで勉強した曲だけをウィーンに持って行こうとしているでしょう。それはとても賢い選択だと思うわ。」
との事だった。先日、オクレール先生とヘンデルのリサイタルのピアノ合わせをした時に、オクレール先生からウィーンの事を少し聞かれた。私は、ウィーンの先生からモーツァルトのオペラの役の課題を沢山出されちゃったんですよ～とか話したのだが、オクレール先生が、
「それって、例えばCome scoglioとか？？？」
と聞かれた。モーツァルト「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルデリージはミルヒー先生とこれからレッスンする予定だが、ウィーンではフィオルデリージは違うみたいですよ～とオクレール先生に話したら、オクレール先生は少し驚いたらしく、無言だった（苦笑）その話を谷岡先生にしたら、やっぱり黙って頷いていた。
谷岡先生は、
「本当はね、スザンナをきちんと歌えるようになってからドンナ・エルヴィーラを歌う方が私的にはお勧めなの。その方が今よりももっともっと楽にドンナ・エルヴィーラも歌えるようになると思うから。でもね、あなたはスザンナ好きじゃないし、仕事も大変だし喘息もあるし、今スザンナを続けてやったら、ただ苦しい辛い時間が増えるだけになっちゃうと思うのよ。だから、スザンナは置いておいてドンナ・エルヴィーラから始めるのもあなたの場合はアリかなって思う。でも、今後も少しづつでもスザンナは歌い続けた方が良いと思う」
との仰せだった。はい。今集中的にスザンナ勉強しろって言われたら、今度こそ真の「モーツァルト嫌い」になってモーツァルト歌えなくなっちゃうと思う（笑）私自身スザンナの勉強は細々とでも続けるつもりだし、ただ今後演奏会本番に乗せたりウィーンのレッスンに持って行くかどうかについては考えていないけど（爆）

次回のレッスンからは、折角だからドンナ・エルヴィーラを丁寧にレッスンして行きましょうという事になった。
３年前、半ベソかきながらハリセン先生に怒られながらモーツァルトを歌っていたとは思えない展開になって来たなあぁ、あははははは。
最後に、ウィーンのＭ先生がモーツァルト「ドン・ジョバンニ」のドンナ・アンナのアリアを１曲だけＮ先生に極秘でレッスンを引き受けて下さった事を話して、ウィーンのＢ先生が私の声に合わせて選んで送って下さったウィーナーリートの楽譜３曲を谷岡先生にお渡しして帰って来た。

今日はまた、キャロル・ヴァネスのドンナ・エルヴィーラを観てから寝ようっと♪

2009/9/2421:44

地獄の２３日間

９月、昨日までの２３日間で当直７回で夜勤を１４日行っていた計算になる。日勤は僅かに３日。そのうち１日は喘息発作を起こして欠勤。
ヘトヘトのボロボロだった。夜勤の合間、自宅でビールの蓋を開けて２～３口呑んではテレビもパソコンもつけっ放しで気絶、目が覚めて夜勤に行くとゆ～相当に悲惨な２３日間だった。
しかも、その合間にミルヒー先生のヘンデルのレッスン、オクレール先生とのヘンデルのリサイタルの全曲ピアノ初合わせ。
きちんと休めた日は喘息発作を起こして病院で点滴をしていた１日だけ。
酒も殆ど呑めない。呑んでもビールや発泡酒くらいで、日本酒やワインやウイスキーを呑むと動悸と胃痛が起こったくらいだった。
その地獄のよ～な２３日間も昨日でようやく終了。後１日夜勤はあるのだが、流石に今後３～４日は休日と日勤なので多分大丈夫だろう。

この状況に文句を言っても仕方が無いのは重々承知している。
まず仕事に関してだが、看護師が楽な仕事では無いのは当たり前である。しかも、私は病棟では経験年数的にポジションが上から数えて４番目。病棟課長・病棟主任・先輩看護師はただ一人、と言ってもその先輩看護師も私より経験年数が数年長いだけで同い年。後輩看護師や准看護師や派遣看護師の方が遥かに多い。つまり病棟課長や病棟主任が不在の時は管理業務をこなし、日勤ではほぼ全日リーダー業務をこなしながら後輩の指導に当たり、しかも夜勤が多いとゆ～超御勘弁願いたいポジションなのだ。それでも声楽の勉強をしているので、会議や委員会や研究会等は全てお断りしている。それでも尚、この激務。
本当に文句を言っても仕方が無い。この職業の収入だからこそ、声楽の勉強にこれだけの時間と金をかけられるのだから。でも、愚痴はこのブログでしか言えない・・・・・（滝涙）

今日は連続夜勤が一段落して超久々の２連休。本来なら１日くらいはゆっくり寝て身体的にも精神的にも疲労を少しでも取れるよう休養するのが良いに決まってるが、私の場合そんな戯言は言っていられない。
何しろ、ヘンデルのリサイタル本番まで既に３ヵ月を切ってしまった。先日のオクレール先生との初ピアノ合わせでは、かなり細かい修正チェックが厳しく入った。特に、細かい装飾音符や、レチタティーヴォのリズムや休符の取り方など、どう歌えば曲の表現に繋がり尚且つ表現が豊かに聴こえるのか、というかなり高度な御指導がオクレール先生からなされた。相当にしんどかったが、高度な要求をされるという事は、その分去年のヴェルディよりも自分自身進歩向上した証、と力無く希望を持つ事にした（超苦笑）
今日は夕方から３時間スタジオ練習。流石に休養が必要で体が全く動かなかったのでスタジオ練習ギリまで爆睡、スタジオに向かう途中の駅前で病棟の後輩看護師に声を掛けられた。私は全く気が付かなかったのだが、後輩看護師は心配そうに私に声を掛けて来た。余程、ボ～～～～～ッと漂っていたらしい（激爆）
スタジオに着いて、取り敢えず先日のオクレール先生とのヘンデルの全曲合わせで指摘・修正された箇所をおさらいし直した。９曲あるので全曲通して歌っている時間は無い。オクレール先生から修正するよう御指導頂いた箇所だけをピックアップして丁寧にチェックしながら歌った。特に、レチタティーヴォのリズムや休符、アリアの繰り返し部分で装飾音を付け加える部分など、こ～ゆ～トコロがバロックの難しい所以なんだなあぁ・・・と改めて思い知った。オクレール先生はピアニストなので、ミルヒー先生からは指摘されないような細部にチェックが入った。やっぱり器楽の演奏者は違うんだなあぁ・・・（溜息）一通りヘンデル９曲、オクレール先生にチェックされた箇所を練習しただけで既に２時間以上経過していた。今日は余り合間の休憩も入れていない。その分声帯への負荷を減らすため余り声量は出さずに座りながら軽めに声を出した。部分的なチェックだけでも２時間が経過してしまった。やはり、勉強している曲数に比べて練習時間３時間は非常に短い。しかし、４時間の練習に戻してしまうと、特に今の仕事の身体的疲労度を考えれば何時また風邪をひいて喉を痛めるのかが懸念されるので、ここは無理出来ない。

実は、２７日に久しぶりに谷岡先生のレッスンが入った。８～９月は私自身ヘンデルのリサイタルの練習に集中していたしオクレール先生との初合わせである程度ヘンデルのリサイタルの目途が付くまではドイツ歌曲に気持ちが向けなかった。今月に入ってからは谷岡先生の御都合と私の休日が折り合わずレッスンがかなり開いてしまった。谷岡先生のレッスンで早くモーツァルトのスザンナのアリアを終わらせて、次はモーツァルトの「魔笛」パミーナのアリアや「ドン・ジョバンニ」ドンナ・エルヴィーラのアリアの勉強を始めたいし、来年もウィーンに行く予定なので、ウィーンのＢ先生の宿題のシューベルト歌曲の勉強やヴィーナーリートの勉強も始めなくてはならない。本当は今日はヘンデルの９曲チェックが終わったら、モーツァルトのアリア５～６曲の譜読みをしたかったのだが、ヘンデルのチェックが終わった時点でスタジオの残り時間４０分（爆死）明日もスタジオ３時間練習でモーツァルトのアリア、特にスザンナのアリアをメインに練習する予定だったので、今日は諦めてモーツァルトは２曲だけ譜読みする事にした。
初挑戦、「ドン・ジョバンニ」のドンナ・エルヴィーラのアリア２曲♪と言っても、もう１０年以上も前の話なのだが、私がまだ今よりも全っ然歌えていなかった時に二期会のメゾソプラノの先生にレッスンを短期間受けていた時に一度だけドンナ・エルヴィーラのアリアのレッスンを受けて見た事はあるにはあるのだが、今の私の歌唱レベルから考えたら、あの頃歌ったドンナ・エルヴィーラは経験の内には入らない。歌ってみただけ程度になってしまうのは致し方無い事である。とゆ～事で、ほぼ初挑戦のドンナ・エルヴィーラのアリア２曲。ドンナ・エルヴィーラ登場のアリアと「逃げなさい、裏切り者から」の２曲の譜読みを行った。
はっきり言って、かなりイケてると思うドンナ・エルヴィーラ（激爆）こんなに歌い易いモーツァルトはマジで初めてだ（猛爆）自分の声をモーツァルト「風」にどうにかしようと余計な事は何もする必要が無い。自然に自分自身の持っている声だけで歌う事が出来る！！！こんなモーツァルトは初めてだ。ツェルリーナやスザンナは苦手意識も強く、その上「嫌い」に近い印象を持っている。勿論自分自身の声質や役柄のキャラクターが私自身のものとはかなり違うという違和感も強く、その上他人様から色々批評されているので今練習しているスザンナなどはほぼウンザリしながら練習していたのだが、ドンナ・エルヴィーラは違う！！！
まず、曲自体がドンナ・エルヴィーラの怒りを表現している構造になっているので、敢えてドラマティックにとか怒りの心情を込めたりとか、そういう余計な事は一切しなくて良い。私の声でドンナ・エルヴィーラを歌うなら敢えて慎重にする事と言えば「綺麗に声を響かせる」という事に尽きると感じた。それくらい余計な事を一切取り除いて楽譜通りに自然に無駄な力を一切使わずに歌う事、これが私の歌うドンナ・エルヴィーラだと思った。無論、アリアの難易度は非常に高い。私が所有しているＤＶＤでドンナ・エルヴィーラを歌っているキャロル・ヴァネスはいとも軽々と歌っているが、当然私の場合は相当歌いこむ必要性がある。しかし、流石ウィーンのＮ先生！！！私の声のレパートリーにドンナ・エルヴィーラを挙げて下さった眼力は超越していると思う。是非是非、来年ウィーンに行く事が出来るならばＮ先生のレッスンに必ずドンナ・エルヴィーラを持って行かなければならないし、ある程度ウィーンのＮ先生からの評価を得たいと真剣に考えている。ドンナ・エルヴィーラは早くレッスンを受けたいし、出来れば早い段階で演奏会本番にも乗せたいと思う。来年、千葉のヤンクミの演奏会ではヴェルディを歌う予定で選曲もしていたが、このドンナ・エルヴィーラを含むモーツァルト・プログラムに変更しようかと真剣に考える事に決めた。最も、谷岡先生が私のドンナ・エルヴィーラを聴いてどのように評価されるかにも拠るのだが。

何だか、一気にモーツァルト苦手意識が治ってしまった（自爆）これからは頑張ってモーツァルトの勉強してガンガン歌って行こうと思う（核爆）
今、もの凄く疲労困憊なんだけど、今歌う事や歌う勉強を絶対に休みたくない。どんなに辛くても歌い続けたい。勿論言うまでも無く、今のペースで歌い勉強続けたら来年ウィーンのレッスンから帰って来た頃には倒れるかもね～（笑）でも、倒れた時の事は倒れた時に考えよう♪ちなみにそれで息絶えたら、それが寿命という事で結構♪

素晴らしい発見の一日だった。

2009/9/200:26

ヘンデル初ピアノ合わせ・・・・・（滝汗）

今年一番不幸な一日だったよ～な・・・・・。
まず、今月は昨日まで夜勤１０日とゆ～事で、ほぼ昼夜逆転の日々で疲労困憊、体は鉛のように重く眠気で生あくびばかり出て物忘れも激しく食欲は無いが酒ばかり呑み、気持ちばかり焦って不眠の日々。
しかも今日はかなり運悪く、ピアニストのオクレール先生との合わせが夕方１８：３０～だったのに、発声練習のためのスタジオが１２：００から１時間しか取れなかった。発声練習後、オクレール先生が本番会場のギャラリーカフェに到着するまで寝てるワケにもいかず、来年ウィーンのＢ先生のレッスンに持って行く予定のシューベルトの歌曲５曲を楽譜造りしていた。ドイツ語の日本語訳と発音記号と強弱記号＆指示記号を書き込む事５曲。しかもオクレール先生はスケジュールが押してしまったらしく約２０分の遅れでギャラリーカフェに到着。今日はもともとギャラリーカフェでのピアノ合わせは社長の御厚意でイレギュラーな事だったので、事前にチョコレートの御礼差し入れを持って行ったのだが、ギリギリ正解だったらしい（虚脱）
昼夜逆転・睡眠不足・疲労困憊・練習時間のズレと、悪循環が重なった。その上、ミルヒー先生からは、
「全部９曲ぶっ通しで歌わないでね！！！！！！！！！！」
と散々言われていたのだが、時間の都合で結局９曲ぶっ通しで歌わなければならなかった。ゴメンなさああああああああああぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ～～～～～～～～～～・・・・・・・・・・い。ミルヒー先生（自爆）
とゆ～ワケで、体にも脳味噌にも声帯にも思いっきり鞭打ったかなりシビアでハードな初ピアノ合わせになってしまった。こんな事なら、楽譜造りはシューベルトの歌曲３曲くらいで止めときゃ良かった・・・と思うのだが、後２曲ベートーベンと３曲ウィーナーリートの楽譜造りが、まだ私を待ち受けているのだ・・・（滝汗）

会場のギャラリーカフェに到着したオクレール先生と、まずピアノの位置の打ち合わせ。オクレール先生はギャラリーの中をくまなく口笛を吹いて歩いた上に私に立ち位置を指定して声を出させた。結局オクレール先生の音響判断の結果、前回のドイツ歌曲のリサイタルの時とほぼ同じピアノ位置に決定した（笑）
予定よりも少し遅れて来たオクレール先生はかなり焦っていたらしい（ように見えた）ので、早速ピアノ合わせに移った。
会場のギャラリーカフェは場所の見た目以上にかなり響きが良い所なので、オクレール先生からは、去年ベッリーニの歌曲＆ウェルディのアリアを歌った時よりも、音楽的な事よりも発声的な注意点が多かった。オクレール先生の台詞で一番多かったのが、
「ここは響く場所だから、もっと場所の響きの力を借りて、このホールの響きに助けて貰って、自分で声を抱えてないで声の響きを体から離しなさい」
という事だった。去年は、何か言いたそうな顔をしながらもミルヒー先生の御指導以上の事は余り言わなかったオクレール先生だったが、今年は何言われっかな～～～？？？と戦々恐々だったが（超苦笑）まあ、発声に関して言うと、これはミルヒー先生にも指摘された事なのだが、普段からミルヒー先生のレッスンも含めて自己練習のスタジオはギャラリーカフェの何十倍も「響かない」スタジオ環境らしい。だから、いざ声や音が響く環境では私は「声を出し過ぎ・押し過ぎ」の傾向になってしまう事はミルヒー先生からも指摘されていたし自分自身良く認識している。それと、疲労困憊の体が自分の思い通りに動かない。これは、今日１年以上振りにピアノ合わせしたオクレール先生には全く言い訳にならない事なので、不幸な現実として目を瞑る（笑）まあ、でもオクレール先生も私が夜勤漬けなのは御存知なので良いと思う。
結局、途中オクレール先生から発声練習も御指導頂いた事と、今日歌った立ち位置がエアコンの真下で風を直撃だった事も手伝い、自分で立ち位置をビミョ～に調整してはいたのだが、いつもは３時間自己練習していたはずなのに、早くも７曲目から声帯疲労が出始めた。まず低音域の音量が減った。ヤバイな、と思ったがオクレール先生の手綱は緩まなかった。だんだん音程が不安定になって来る、特にアジリダの部分。バロックを歌うならそれ程複雑で超高音域ではなくともアジリダは避けられない。これがバロックや古典の厳しい所以だと考えているし、今後自分が歌って行くレパートリーを考えると今ここで踏ん張って歯を食いしばるしか無い。それでもオクレール先生から、最後に歌ったヘンデル「エジプトのジュリアス・シーザー」のクレオパトラのアリア「苛酷な運命に涙を流し」のアジリダは、
「良く声が回っていたと思うよ」
と言って頂く事が出来た。前回のミルヒー先生のレッスンでは、自分では全く納得がいかずに何度もミルヒー先生にやり直しをお願いして、帰りはあんまし悲しくて呑みながら、次のオクレール先生のピアノ合わせをどうしたら良いのか途方にくれた事もあった。こんなちっちゃな事一つでも、人間これから頑張って行けるもんなんだなあぁ～と感動した（爆死）
取り敢えず、一番問題になったのはオペラ「リナルド」のリナルドのアリア「愛しい花嫁」だった。まず、歌うテンポが遅すぎる、息が流れていないし回っていない、アタックが弱い、その割にロングブレスだけは良く続く、という貶されてるんだか皮肉なんだか（核爆）とゆ～事で、もっとテンポとゆ～か流れをアップした歌い方に慣れるように練習しなければならない。
それから、特にレチタティーヴォに言えるのだが、リズムもテンポも変化に乏しく表情や表現が見えて来ないとゆ～事。これは、特に「エジプトのジュリアス・シーザー」のクレオパトラに見られる傾向で、やはりＤＶＤなどの映像を勉強しなければならないだろ～なあぁ・・・と痛感した。
ギャラリーカフェの閉店時間を３０分以上も超過して初ピアノ合わせはようやく終了。ギャラリーカフェの社長に只管頭を下げて帰って来た。嗚呼、チョコレート差し入れしといて良かった（号泣）

ちなみに、余談。
ピアニストのオクレール先生は男性なのだが、もともとピアニストしながら合唱団のヴォイス・トレーニングも少し指導していらっしゃると伺っていたのだが、今日ピアノ合わせをしていて私の発声を御指導頂いたのだが、結構なお美しいカウンター・テナーだった（卒倒）声の響きがとっても綺麗！！！私の声なんかよりもよっぽど綺麗！！！余りの綺麗さに自分の声は放っておいてしばし聴き惚れていた。
つくづく、私の声って美しくないなあぁ、良くもまあクラシック歌ってるなあ、いっその事元に戻って、へヴィメタ＆ハードロックに戻った方がいいのかなあぁ、と痛感した。

後ほどオクレール先生に「私よりも全然綺麗な声～♪」とメールしたら・・・・・・・・・・、
「ピアノがヤバいから、ソプラニスタでデビューしようかな？？？」
と、返信メールが返って来た。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・。
一人呑み屋で、周囲の不審を買わないように爆笑するのに大変苦労した（猛爆）

確かに、ヘンデルのオペラ「セルセ」の「懐かしい木陰よ」なんか歌ったら、私より断然良いと思う（死）

嗚呼、疲れたけど楽しいピアノ合わせだった♪

2009/9/170:9

「選曲」という「英断」

この「選曲」というテーマも、私自身のブログはさて置き他のクラシック音楽関連の特に演奏者のサイトでも、ゲロが出る程扱われ過ぎていてちっとも面白くも糞も無い話題なんだけど、幾つかの記事を読んでいて流石に呆れるとゆ～か常識が無いとゆ～か演奏者の主体性が無いクセこいて聴き手に媚売ってるとゆ～か。まず第一に自分自身日本では歴史も知識も認識も知名度も浅いクラシック音楽というマイナーな音楽を演奏し、尚且つそのマイナーな分野を自分自身が厚かましくも教師と称して技術を切り売りして生活の収入を得ているという自覚も認識も謙虚さも覚悟も、相変わらず無いんだなあぁ・・・・・（呆）といういささかゲロ吐きそうなくらい食傷気味なのでこのお題で書いた。
演奏会や発表会の選曲は、金を取らないならフリーでＯＫだし金を取るなら金を払ってくれる聴き手の方々に配慮して然るべきで金を払ったのに知らない曲ばかりだと批判されたくないのなら日本が知ってる日本人曰く有名な名曲をプログラムすれば良いしそのような教育を生徒を持って授業料を取っている先生とやらがそのような指導をきちんとすれば良いだけの話である。無論、誰も知らないマイナーな曲を演奏したいなら聴き手の評価を期待したりアテにしたりなぞ決してしないような教育も必要不可欠で、そのような決意と決断力を育てるのは日本のクラシック音楽の教育には不必要だとでも思っているのだろうか？？？と、最近のブログを読むと相当に呆れ果ててしまう。聴き手が普段は自分自身の生活圏とは掛け離れたクラシック音楽の演奏会、オケなり弦楽なり金管なりピアノや歌なり、そこでいきなり聴いた事も無いしかもクラシック音楽に無縁な人間が「音」を脳で判別する限度を遥かに超えた曲を演奏して拒否反応を示す事を、ただ単に高尚な埋もれた名曲を演奏する自己満足と比較批判するという馬鹿げた慣例が未だに存在する事が不思議でならない。
私は今まで自分が歌う事に際して金を貰った事は一度も無いし、今後も自分自身が歌う事で金を貰う事は私が生きている限り生涯あり得ない。これは私自身の決定事項であり決して覆さない。ちなみに今年の１２月のヘンデルのリサイタルでは、主催のギャラリーカフェのプロデューサーや以前私の歌を聴きに来てくれた友人から「お金を払って貰っても良いのではないか？入場料として高額でなければ良いと思う」とアドバイスは頂いたが、丁重にお断り申し上げた。
理由としては、自分自身のプロフィールに先生方のお名前を載せていない、要するに日本の先生もウィーンの先生も含めて自分の経歴としてアピールする気が無い事、集客意欲が無い事、つまり例え一桁のお客様人数であっても全然ＯＫな演奏会であり続けたい事、例えマイナーな退屈な曲であっても日本人が好きな曲であっても聴き手の意思とは無関係に自分自身が歌いたい曲だけを歌い続けたい事、他人の評価とは別として自分自身の「声」が金を貰える「歌」だとはおふざけにも思えない事、納税処理がウザい事、そして一番は「自分の声や歌で金を貰わなくとも生活出来る稼ぎがある事」である。

日本では「イケてない」クラシック音楽を演奏するクセに金をせしめてその上誰も知りもしない曲を演奏するのに疎い聴き手に自分の耳に心地よい評価を期待するって、音楽の神様に地獄に落とされるかも～とか思わないのかな？？？かなり不思議で仕方がない。じゃあ、日本では殆ど演奏されない曲を自分で本場の海外に行って演奏してそれなりの評価を貰えるのかい？？？と問えばそうでない人間の方が殆どではないのか？？？

もうちょっと聴き手に配慮するか金を貰う事に謙虚になるか、どっちか片方でもいいから少しは頭をお使いになっては如何じゃあないの？？？という演奏者が余りにも多すぎる、吐く程多すぎる。ブログを読んでいても気分不快著名。

何が何でも埋もれた名曲を演奏したいなら、聴き手の評価だの身入りは無視しても演奏して然るべきだろうが。大体にして、モーツァルトだのベートーベンだのシューベルトだの、その当時の作曲家の生活をちゃんと音楽大学で勉強して来たのかい？？？そんなの音大に行ってない私だって知ってるわ（爆）作曲家に対する演奏家の意志なり精神なり、時代は違ってもクラシック音楽の演奏者を自称するのであれば受け継ぐ事を目指したりはしないものなのだろうかいな？？？

不遜も傲慢も強欲も、大概にして戴きたいものだ。
クラシック音楽の演奏者としてどのような選曲をするべきか、そして自分自身の選曲にどれ程の意志の強さと意思決定の自己責任が重大なのかを、教師なら自らの身を以って教え諭すのが、そして自らも生徒から学ぶ姿勢が必要不可欠なのではないのか。そう考える人っていないの？？？

もう、マジでゲロが出そう♪お腹一杯御馳走様（爆死）

2009/9/1522:21

ピアノ伴奏初合わせ直前レッスン

今日で９月も半分が過ぎた。９月に入ってからもう夜勤（当直）を４回もやっている。日勤は僅か２回。昼夜逆転。思いっきり夜行生活を強いられている。このままではボケるのではないかと・・・（滝汗）
１９日夜に今年１２月のヘンデル・リサイタルのピアノ伴奏をしてくださるオクレール先生と本番会場のギャラリーカフェで初合わせをする事になったので、毎日戦々恐々としている（笑）今日は夜勤の合間の休日で、ピアノ合わせ直前のミルヒー先生との調整レッスンだった。
朝起きたら超ダルダルで体が動かないし眠いし眩暈はするし吐き気はするし頭痛はするし微熱はあるし、でもレッスンに行かない訳にはいかないので、ほぼ寝ぼけ状態で自宅を出た。レッスンのため都内のスタジオに到着したら、話し声がかすれていたのでミルヒー先生に超心配されてしまった。兎に角、夜勤が多くて休養が取れないので体調管理が大変なのだが、幸いこの時期喘息発作は落ち着いているし、１９日にはオクレール先生とのヘンデル初合わせで、しかも会場のギャラリーカフェで行う事になったので、ヘンデルのオペラアリア９曲ぶっ通しの初合わせになるので、今日のレッスンに這って来た事を説明した（超苦笑）
レッスン約１時間なのだが、今日は疲労困憊なので３～４曲のレッスンで留めておこうと考えていたのだが、発声練習で殆ど問題無く、疲労でかすれた話し声の割には歌う声はきちんと出ていたので、ほぼいつものペースでレッスンを行い、結局９曲のうち６曲レッスンを行った（大汗）流石に息切れした。それでも殆ど大きな問題も無く、途中少し休憩時間を頂いたくらいでほぼ１時間ぶっ通しでヘンデルのアリアを６曲歌ったのだけど、流石に今日はマジで死ぬかと思った（笑）
ミルヒー先生から、ヘンデルはかなり良い状態であると言って貰えたのでこれで何とかオクレール先生との初合わせには体調に最大限留意して臨む事でまず安心だという事になった。休憩している時に、先日自己練習の時にミルヒー先生に勧められたモーツァルトのオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルデリージのアリア「Come scoglio」を譜読みした事を話した。かなり大変で難しいし、どう歌って良いものやらさっぱりワケわかめだった事を話したのだが、ミルヒー先生曰く、
「こんなに難しいクレオパトラがちゃんと歌えてるんだから大丈夫よ！！！ちゃんと歌える、歌える（笑）勉強頑張りましょうよ！！！」
と励まされた。３年前には、ミルヒー先生からフィオルデリージのアリアの勉強を勧められてはいたものの、一体どんな歌い方をするのやら・・・みたいなニュアンスの事を言われていた。私自身の発声や歌唱がこの２～３年の間でかなり変わったんだなあぁ・・・と実感した。フィオルデリージを大丈夫と言われるようになるなんて・・・嬉し過ぎてちょっとだけ涙が出そうになった（苦笑）
レッスン終了後に、ミルヒー先生からなるべく早めにオクレール先生と一緒にレッスンに来て、特にクレオパトラについての伴奏との調整レッスンをしようと勧められた。１９日のピアノ伴奏初合わせでオクレール先生が私のヘンデルを聴いてどのように感じて何を仰るのかは解らないが、取り敢えず今後はピアノ伴奏との調整と今回初めて歌う曲の暗譜が課題となるであろう事はまず間違い無いだろう。
兎に角少～しだけホッとした。

レッスン帰りに青山のカワイに行って「ヘンデル・オペラセリアの世界」Winton Deen著を購入した。ついでにロベルト・シューマンの本も探したのだが、何しろどの本も歌曲の解説が余りにも少なすぎて話にならなかった。来年はロベルト・シューマンのメモリアルイヤーなので、何か新しい著書が出版されれば良いのだが・・・。谷岡先生に相談してみなければならないだろうし、一応来年ウィーンに行った時にＭ先生に相談してみようと思う。下手をすれば、英語かドイツ語の解説書を読みなさい～♪とか言われかねない・・・かも・・・知れない（蒼白）

それにしても、も～少し夜勤は減らないものだろ～か・・・・・・・・・（滝涙）

こらあああああぁぁぁぁぁ～～～～～・・・・・！！！！！病棟課長、何とかしてくれえええええぇぇぇぇぇ～～～～～・・・・・！！！！！

爆死。

2009/9/312:59

マリア・カラス的最期

先月末から連続夜勤、しかも今、長年放置プレイだったホームページ再開のために自宅にいる時はほぼパソコンと格闘中♪不眠だから脳味噌はフル回転で薬を飲んでも眠気は余り無いのだが、何しろ体が超ダルダル・・・。目が覚めても体が動かない・・・。本当はぐっすりスッキリ熟睡出来れば疲労も取れるのだろ～が、目だけが覚めて脳味噌だけは勝手に働くのだから仕方が無い。もういっその事、永遠の眠りに就けたらいいのになあぁ・・・と思う今日この頃。永遠の眠りに就けたら、超ダルダルで疲労困憊しきった体を引き摺り起して活動する事も無いのになあぁ・・・くすん（滝涙）
今月は１５日の夜勤をこなしながら、年末に行うヘンデル・オペラアリアのリサイタルの準備がもう本格的に始まっている。ギャラリーカフェに申し込みを正式に行ったのでギャラリーカフェのお知らせに掲載されてしまった。それとここの所連日ピアノ伴奏をしてくださるオクレール先生とメールでピアノ合わせの日程調整中。私がほぼ夜勤で連絡が取りづらい状況なので、お手数をかけてしまっている。
昨日は夜勤明けで帰宅してからホームページの作成をほぼ終わらせた。幾ら凝って作っても放置プレイになってしまっても仕方が無いので、今回は至ってシンプルにした。サーバーの申し込み、BBSやブログのアップ、FTPアップデータの準備など、かな～り昔にホームページを作成した時の事を思い出しながら何とか作業を進めた（苦笑）後は歌に関する細かい情報を順次アップしていくだけまで済ませた。ブログのリンクなど何人かの方にお願い申し上げたら、少しづつ良い御返事を頂けたので、ホームページ再開は何とか順調に漕ぎ付けている。
でも、今日も疲労困憊で動くのがやっとなんだけど、リサイタル準備や来年のウィーンでのレッスンの準備が心配でロクに休む気分には到底なれないので、午後からスタジオ練習３時間、ギャラリーカフェで楽譜作りをしなければならない。１０月に入ったら、ウィーンの先生方とも連絡を取り合って来年ウィーンに行く日程調整に入らなければならないだろう。
まあ、喉だけは壊さないようにしなければならない。ぶっ倒れて息絶えた時はその時考えよう（爆）
最近、永遠の眠りに就けたら楽なのになあぁ～・・・と思うようになって思い出したのが、マリア・カラスの最期。パリの自宅アパートで５０歳代でひっそりと静かに息を引き取った。歴史的な世紀の歌姫の代名詞とはかけ離れた死だと多くの音楽雑誌や本に書かれていた。
でも、私はとても素晴らしい死だと思う。私も是非是非見倣いたいものだと思う。でも５０歳代はちょっと長生きし過ぎかも（笑）
私は看護師をしているので、人間の死の場面に非常に多く接して来た。本なんかで語られるマリア・カラスの死よりも現実にすぐ自分の目の前に日常的に死が存在する。現実的かつ日常的な死を身近に見ていて今非常に強く感じる事は、死ぬ時は人間何一つ持って死に赴く事は出来ない、という事である。だから、静かにひっそりと死に赴くという事がとても人間の死へのプロセスとしてとても自然に近いフォルムに思える。多くの近親者に囲まれながら悲嘆に暮れる死も、それはそれでアリなのだと思うし人の好き好きなんだろうと思うが、死の静寂から掛け離れているよに感じてしまう。
眠い人に眠る事が必要なように、空腹な人に食事が必要なように、命が尽き果てかけている人には、死が必要なのだと思う。自分に死が必要な時に、感情的な喧騒の死はイヤだな・・・と思う。せめて死ぬ時くらいは静かにのんびり死にたいな～・・・と思う。だから、マリア・カラスの最期に非常に憧憬を感じてしまう。大体にして、死なない人間も不死身の人間も、存在しないんだし。

と、そろそろスタジオに行く準備しなくては。今日は疲労が強いので軽くモーツァルトの譜読みぐらいにしておく予定。年末のヘンデルのリサイタルからウィーンへ行くまで、喉を壊しているヒマは無い。

2009/8/311:39

イジメ

まず、昨日購入してから半月程箱に入れっぱで放って置いた新品のパソコンをようやく開封した。昨日は夜勤明けで業者が開設に自宅に来てからパソコンの設定で夜中近くまで不眠不休。理由はケーズ電気で一番値引き率が良かったからなのだが、扱いの不自由さ加減からも言ってやっぱり前のパソコンと同じIBMにしておけば良かった～と一時後悔したが、プロバイダもパソコンメーカーもカスタムサポートが充実していたので、何とか出来た。しかし、パソコンが故障してからネット接続もメールも何もかも放置プレイだったので、IDやらパスワードやら全て確認・修正しなければならなかったので、そこに手間取った。凡その設定が終わったのは昨日の夜中で、夜勤明けなのに殆ど不眠不休だったので、超披露困憊の傾眠傾向。携帯電話から、声楽の先生やウィーンからのメールや親友からのメール約１００通以上をパソコンにバックアップして、近日中に携帯も新たに買い換える予定だ。兎に角夜中まで作業が続いた。

今は衆議院議員選挙速報を渡り歩き中。私は、旧自由党時代、小沢一郎政治塾で勉強した事が少しだけある。今回の衆議院選挙での民主党の圧勝はメディアでも一目了然の事で、自民党に愛想を尽かして停滞した経済・生活状況を少しでも自分寄りにしたい国民の生活選択選挙だと考えていたので、我が身可愛い老いても子の言う事を聴かない年寄りの業突張り議員がどれくらい減少するかだけには興味があった。寄生虫の一掃を期待しながら見ている。

昨日は結構薬を飲んだにも拘わらず殆ど眠れなかったが、ここ１週間くらい声を出していなかったのでスタジオに練習に出かけた。ただし休養が余りにも不十分なので余り声を出すとまた喉を痛めてしまうので、ヘンデルを力一杯歌うなんて事は出来ないので今日はまだレッスンを受けていなかったモーツァルトのスザンナのアリア２曲の音取りをした。なるべく早めにスザンナのレッスンを受けないと、ドンナ・エルヴィーラやパミーナのレッスンが進まない。余り気は進まないがスザンナの練習を行った。モーツァルトは苦手で不得意だが余り声量や音量は出さなくて良い事と私の声ならかなり軽めに声を出すくらいで十分なのが楽と言えば良い点だ。欠伸を繰り返しながらも何とか３時間自己練習を行った。
もう今は、例えモーツァルトのスザンナであっても、軽くとか可愛らしくとか細くとか、そういう小細工に努力や手間暇をかける必要性が無くなった事と、スザンナを演奏会本番で歌ったりウィーンのレッスンに持って行くつもりが皆無な事から、自分の素の声で歌う事が出来た。日本のモーツァルト・ファンやスザンナ・マニアが聞いたら怒鳴られそうなスザンナだが、私の声がこうなんだから仕方がない。歌うのは気が進まないし決して歌い易い役柄では無いが、素の声で歌うのは存外楽な作業である。まあ、歌ってしまえば何とかなるかな。取り敢えず今日は軽く音取り程度にしておいた。明日も休日でスタジオ練習をする予定だし、９月からはピアニストのオクレール先生と年末のヘンデルのリサイタルのピアノ合わせを開始するので、喉を痛めている暇は無いのだ。声を出す時間よりも休む時間を多く取った。発声練習は谷岡先生やウィーンの先生方式では無くミルヒー先生のベルカント方式で行った。ベルカント発声でスザンナを歌えばヘンデルのアリアの支障にはならないだろう。但し、スザンナには聴こえないだろ～が（爆）暫くスザンナのアリア２曲の音取りをして少し休憩してから、本当はシューベルトの歌曲を練習しようかと考えていたのだが、ふとモーツァルトのオペラ＜コジ・ファン・トゥッテ＞のフィオルデリージのアリアの楽譜が目に入った。このアリア＜Come scoglio＞は前回のブログにもアップしたが、モーツァルトのオペラアリアの中でも難曲中の難曲であり、しかもウィーンのN先生からは「ドラマティックなソプラノの役だからあなたのレパートリーでは無い」と指摘された。しかし、ミルヒー先生から今回勉強するよう強く勧められたので楽譜だけはコピーした。まだきちんと楽譜作りはしていないのだが取り敢えず音取りだけでもやってみようと思い、楽譜を開いてみた。このフィオルデリージのアリアは、私が尊敬し大好きなアメリカのソプラノ歌手＜メトロポリタンの黒い宝石＞と讃えられたレオンティン・プライスが非常に得意としていたアリアで、録音も映像も残されている。何度もそれを聴いた。そのせいか、曲の音楽そのものは違和感無く体に染みついているというか（笑）一通り声を出してみた。確かにこれはソプラノ歌手に対する＜いじめ＞に近い（爆死）オクターブ無視の音程の飛び方と言い後半声の体力を消耗してからのアジリダの連続と言い、モーツァルトがソプラノ歌手に喧嘩を売ってるとしか言いようが無い曲だ。
しかし、しかし私が歌うスザンナなんかよりは、確かに歌う事が非常に困難な曲ではあるのだが、多分スザンナよりもフィオルデリージの方が、キャラクター的にも声質的にも余程説得力があるように自分でも感じられた。勿論、ウィーンに行ったら話しは別問題で声質としてカテゴリーから私は外されてしまうのではあるのだが。しかし、それにしても、自分が考えていたよりも遥かに歌い易い（笑）アジリダもそれ程苦には感じなかった。これは、ちょっとスザンナよりもイケてるかも？？？知れない（超苦笑）後は音楽や曲そのものに慣れる事が大事なのかな、とシンプルに感じた。何よりもスザンナよりも歌う事が非常に楽に感じた。自分だけの思い込みなのかも知れないけど。でも、少なくとも「モーツァルトのオペラのソプラノのアイドル」よりは遥かに私自身にとって歌う事が苦にならない不思議なフィオルデリージだった。
でも、それにしても１オクターブ以上の音程の高低差の移動が激しい。一体ど～やって歌うんだこりゃ？？？みたいなカンジだったのだが、結構イケてるんじゃないか？？？という半ば確信にも似た心境はどっから湧いてくるのか？？？恐るべし、ミルヒー先生♪でした。

明日は、ヘンデルの練習をしよう。

2009/8/2911:42

ナーバス･ブレイクダウンvol.2

それに、ヘンデルのリサイタル用の楽曲解説と日本語対訳の原稿を作る事とヘンデルのオペラの本を購入して勉強しヘンデルのオペラに対する理解を深める事、来年リサイタル予定のシューマンに関してもヘンデルと同じような勉強を開始しなければならない。つくづく腹立たしい事は身体的にも精神的にも何か一つでも問題が派生すると何処かに僅かながらも停滞や遅滞が発生する事である。迷惑極まり無い。歌う事を邪魔されるなら自分自身の人生や運命でも呪いたくなる。私のような些末で価値の無い人間に無駄骨を折っいる暇なぞあろう筈が無い。私は歌う事が出来なければ存在意義も無いし自分自身存在する事すら不愉快だ。音楽以外の事に煩わされる事も振り回される事も真っ平御免被るし、そんな自分自身に言いようも無く腹立たしくなる。
不愉快さばかりに腹を立てている訳にもいかない。9月からはオクレール先生とヘンデルのリサイタルのピアノ合わせが始まる。せっかくヘンデルのアリアを一昨年よりも完成度を上げる事が出来たのだから、不眠の苛立ちに怒り心頭のままでもいられない。自分自身の存在や命の価値なぞ取るに足らないどうでもいい下らない事だが、支えてくれる人々の期待は裏切りたく無い。<
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2009/8/2910:58

ナーバス･ブレイクダウンvol.1

先日、青森に帰省して一昨日帰宅した。青森に帰った辺りから不眠症傾向で、体も頭も疲労と眠気で散々なのに睡眠薬を増やして飲んでも眠れない。以前なら12時間以上は眠れた薬の量なのに今は5～6時間眠れれば良い方である。毎日薬の量が増えていくのだが、睡眠導入剤は職業柄弱めの薬品を使い分けていた。最近は不眠が続いたので併用しているが、余り量を増やすと声帯の筋肉や横隔膜が弛緩してしまうので量は余り急激に増やせ無い。しかし不眠は声帯をかなり疲労消耗させるので眠らない訳にもいかない。
青森に帰省前から夜勤を含めてもう1週間以上声を出していない。青森には墓の管理と休養に行ったので楽譜は持って帰らなかった。それが一番良くなかった。ここ数年間これ程長い時間音楽から離れた事はなかったように思う。自分自身の不手際と浅はかさに究めて不愉快になった。
一昨日帰宅してから休まずに今後勉強したり歌ったりする予定の曲の楽譜をコピーしたり映像を観たり録音を聴いたりと休む間も無く動いている。これ以上音楽を休んでいられるような余裕は皆無だ。私はどこぞの漫画の天才とは違い普通の凡人なのだ。1週間もの遅れを一瞬で取り返す事なぞ出来ない。全て地道な努力なのだ。

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2009/8/2120:42

クララ･シューマン～愛の協奏曲vol.2

電話はヤンクミからだった。私は映画を観た後落ち着いて考えられなくて渋谷で呑んでいた。その時早速ヤンクミから電話が来た。ただ単に私自身の勉強不足と言ってしまえばそれだけの事だろう。しかし、これから私が歌う予定のロベルト･シューマンの歌曲は全て宝石の如く美しく、眼の前のスクリーンに写っているロベルト･シューマンは麻薬中毒で狂って暴れもがき苦しみ治療の末死んで行く。私はただの努力凡人なので想像も付かない世界だが、モーツァルトも含めてこれが天才というものなのだろうか。映画を観てかなり体力的精神的に消耗が激しかった。かなり疲労困憊だったが、ヤンクミから電話を貰えて本当に多少なりとも正気を取り戻したカンジがした(苦笑)以前ヤンクミが私に、
『音大の頃はシューマンが嫌いだった。自分の最も嫌な部分を見せつけられているようでシューマンの曲は弾けなかった』と言っていた。ヤンクミの言葉を思い出した時、これはかなりシビアな問題で生易しい事では無いと実感した。例え映画であっても、それだけ大変な作品であったと思うし俳優も大変な実力派だったのだろう。だからこそ尚の事、あれだけ真に迫ったロベルト･シューマンであったのだろうと思う。

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2009/8/2120:2

クララ･シューマン～愛の協奏曲vol.1

という訳で昨日はミルヒー先生のレッスンが終わった後に渋谷Bunkamuraに【クララ･シューマン～愛の協奏曲】の映画を観に行った。来年はロベルト･シューマンのメモリアルイヤーであり、私自身来年はロベルト･シューマンのドイツ歌曲のリサイタルを計画している。ロベルト･シューマンの歌曲も既に9曲選曲を終え楽譜も造り終え、後は譜読み＆暗譜だけである。クララ･シューマンに関してはその当時稀な女流ピアニストで作曲家で大変な美女である事くらいは知っていたがクララの曲は知らなかったし、今回の映画も映画を楽しむためというよりは来年歌うロベルト･シューマンの歌曲に対する理解や知識や認識を深める事が第一の目的だった。ミルヒー先生のレッスン終了後急ぎ渋谷Bunkamuraに向かった。ロビーに到着してすぐパンフレットを購入しようと思ったら、何とクララ･シューマンの歌曲集CDが販売してあったので勿論衝動買い（爆）楽譜はウィーンで購入しても良いし♪買い物後にロビーでビールを呑んで開場を待ち、ル･シネマの一番後ろのど真ん中の席をゲット！して映画に臨んだ。映画の詳細は映画を観に行って頂くかDVDが発売されたら観て頂ければ良いと思うので割愛する。非常に驚きショックを受けた。

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2009/8/2119:16

忙しい2連休vol.2

ホントにベルカントでなければ歌えないし、今の私にはフィオルデリージのアジリダを歌うテクニックは無い(爆死)しかもフィオルデリージは、ウィーンのN先生からドラマティックなソプラノの役だから私のレパートリーには適さないと指摘された。でもミルヒー先生的には日本では私なら充分可なのかも知れない。テクニックさえあれば(滝涙)とゆ～事で、取り敢えずヘンデルのリサイタルが終わった後で演奏会本番では歌わないなら、という事でフィオルデリージの勉強を始める事にした。もう、一体何年かかる事やら(大汗)でもまあ、ジルダもヴィオレッタも勉強はしなければならないし、複雑なアジリダも逃げてばかりはいられない。どのみちヴェルディ【トロヴァトーレ】【マクベス】などはレパートリーに出来るように勉強したい意志があるから。取り敢えず、フィオルデリージの楽譜は早急に作らなければならない(超苦笑)でもまあ、ミルヒー先生にフィオルデリージの勉強を勧めて頂けるようなレベルにようやく近付いて来たという事だと思えば逆に喜ぶべき事だから。しかし、これで今年12月のヘンデルのリサイタル以降はまたイタリアオペラを演奏会本番で歌う機会が延びてしまった。仕方が無い事なんだけど。

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2009/8/2118:36

忙しい2連休vol.1

昨日と今日は久しぶりの2連休だったのだが、時間単位のスケジュールと多忙で寝坊しているヒマもなかった。昨日は朝からギャラリーカフェで12月のヘンデル･リサイタルの打ち合わせ。プロデューサーと会場レンタル時間や開場時間や開演時間、プログラム作成やピアノの調律、客席テーブルやピアノの配置など大まかな事を決めた。やっとパソコンを購入しに行けたので、歌詞対訳や楽曲解説は自分で作れる。打ち合わせが終わってから、ミルヒー先生のレッスン時間まで少し間があったのでモーツァルトのオペラ【ドン･ジョバンニ】のドンナ･エルヴィーラやドンナ･アンナの楽譜を作ってからスタジオに行って1時間だけ発声練習した後ミルヒー先生のレッスンに都内に向かった。
昨日は主にヘンデルのクレオパトラを中心にレッスンを行った。ミルヒー先生的にはヘンデルのリサイタルで歌うアリア全曲ほぼOKが出た(滝涙)クレオパトラのアリアはかなり高音域も多いので高音に移行する時の下顎の開き方とブレスの吸い方を修正されたが、これに慣れればかなり高い音域もかなり楽に出せるようになれそうだった。ミルヒー先生から、来月のレッスンはピアニストのオクレール先生と一緒にレッスンに来るよう言われた。
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2009/8/1922:53

宿題vol.3

カリタ･マッティラというドラマティックなソプラノ歌手がヨーロッパのコンクールで入賞した後に、ワーグナーなどの重い役の依頼が多く来たのだがマッティラが取り組んだのはモーツァルトだったという逸話がある。例えどのような強い声の持ち主であったとしても決してモーツァルトを疎かにしてはならないという教訓は多数存在する。言わずもがな、私が尊敬し愛してまやないジェシー･ノーマンはモーツァルト【フィガロの結婚】【偽りの女庭師】【イドメネオ】の録音を残しているし、レオンティン･プライスも【ドン･ジョバンニ】【コジ･ファン･トッテ】の録音を残している。
谷岡先生のモーツァルトのオペラアリアのレッスンではまだスザンナが2曲残っている。気持ち的には逸るが我慢してスザンナのレッスンは受けなければならない。ヘンデルのオペラアリアには一応蓍が付いたので早めに谷岡先生のレッスンを受けて早めにスザンナのレッスンを終えて一刻も早くパミーナやドンナ･エルヴィーラやドンナ･アンナの勉強を始める必要があると考えている。ちなみに谷岡先生は、私が歌うパミーナやドンナ･エルヴィーラには余り心配をしていないご様子。理由は不明（爆）しかし余り話題や問題にされないのだ。
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2009/8/1922:18

宿題vol.2

シューベルトの超マニアック＆超マイナー曲の1曲【ある魂の声】の日本語訳が存在しないので、昨日行きつけのインド＆ネパール料理屋で自力で日本語訳を試みた。さっぱりワケわかめでヘンな日本語の文章を仕上げるまでにインドの赤ワインのフルボトルが1本空いた(激爆)間違っても日本語として通じる文章では無いので今後は谷岡先生に日本語訳のチェックをお願いしなければならないだろう。宿題のシューベルト歌曲の中に、ソプラノ用のキーよりもメゾソプラノ用のキーの方が私に合っているのでは？という曲が幾つかあった。そしてウィーンのN先生のレッスンに持って行く予定の曲も大体選曲した。まずベートーベンの歌曲を数曲イタリア語の曲も含めて選んだ。今年3月にレッスンに持って行ったベートーベン歌曲【我汝を愛する】が予想外に評価がよかったのと、いずれベートーベンのオペラ【フィデリオ】レオノーレを本格的に勉強するつもりだ。それに来年ウィーンの教会でバッハのミサ曲のソロを1曲歌う予定だが、バッハは大曲が多くカンタータは曲数もかなり多いので選択が大変だし来年ウィーンの教会で歌う予定のバッハを一度N先生にレッスンを受けてからバッハの勉強を本格的に始めても良いと思った。
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2009/8/1921:38

宿題vol.1

今は夏休み期間。夏休みと言えば《宿題》とゆ～事で、いきなり思い出したウィーンの宿題（笑）シューベルト歌曲17曲（爆）最近、ミルヒー先生のレッスンで今年末リサイタル予定のヘンデルのオペラアリアがある程度蓍が着いたので、そろそろその次のウィーンの課題にも取り組まないとな～という事で3月にウィーンでB先生から宿題に出された17曲の中から選曲をした。流石に全曲17曲は無理（笑）なので。その上、先日ウィーンのB先生に選んで頂いたヴィーナーリートの勉強もこれから始めなければならない。ウィーンのB先生から出された宿題シューベルトは殆どがシューベルト歌曲の基礎編みたいな曲ばかりなんだけど、シューベルトの基礎歌曲みたいな曲は実は聴いている以上に意外と歌うのが難しいというか歌い辛い曲が多い。【野薔薇】みたいな曲が多い。しかも【音楽に寄す】【ガニュメート】みたいなシューベルト歌曲の中でもかなり玄人受けする名曲は全然手が出ない(苦笑)ちなみに↑の2曲は宿題に出たのだが今回はパスした（笑）とゆ～事で一応来年は宿題曲17曲の中から7曲を選んで練習する事に決めた。ウィーンでレッスンを受ける事が出来るレベルに曲を仕上げるなら、もう少し曲を絞る事になる。
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2009/8/167:10

何が何でも頑張りまくるvol.2

私自身、どのみち演奏会本番の出来によって自分自身の演奏に評価をするので日頃の練習量は著名に素直に演奏会に影響されて当然、と考えている。ぶっちゃけ、演奏会や先生のレッスンで自分の練習不足を認識しているという事は、既にその人個人レベルの問題ですがな（笑）
練習らレッスンでの努力が演奏会で全て実るはずも無いのだが、充分な練習や努力をして来なかった事を演奏会本番で出来るという事はほぼ不可能と私は考えている。もし自分が不十分な練習やレッスンでも演奏会で歌えたと思うならば、それは私自身に関しては、慢心か傲慢か勘違いの類という認識と評価を採用している。
〔自然に･頑張り過ぎない･自分のペースで〕
という言葉は、演奏会やコンサートやリサイタルでの自己評価を適切に謙虚に受け止め努力の糧にしていくという事ならまたしも、
｢やっぱり今回も練習不足だった～次はもっと勉強しよ～｣
というシチュエーションを繰り返し継続していくという《怠惰･怠慢》は自分自身の目標が大きければ大きい程に時間の無駄になってしまう。それどころか、
《自分の声(演奏)に責任を持たなくなる》ので自分自身の演奏に対して無責任になる事だけは避けたい。だから努力が忙しい（笑)

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2009/8/166:21

何が何でも頑張りまくるvol.1

とゆ～ワケで、ヴェルディ【椿姫】の全幕通しての練習は止めてアリアだけの勉強に切り替えたので、その分違うオペラを全幕通して勉強する事にした。今の所一番可能性が高いのがベートーベン【フィデリオ】のレオノーレ。これにはまず谷岡先生とウィーンのM先生にレッスンを見て頂く必要があるだろう。今年のヘンデルのリサイタルが終了した時点から来年のウィーン行きの準備が始まると思うし、ヘンデルのリサイタル後は発声もベルカントにより近くなり声質も以前よりも強くなっていると思うので、本格的にドラマティックな役の勉強を開始したいと考えている。ヘンデルのリサイタルでの発声でシューベルトやシューマンの歌曲やモーツァルトの【魔笛】パミーナや【ドン･ジョバンニ】のドンナ･エルヴィーラやドンナ･アンナを歌う事が出来るようになれば、次の課題、ヴェルディのドラマティックな役やウェーバーやワーグナーにも繋げる事が出来るかも知れない。そう考えて今はリサイタルに歌うヘンデルのオペラアリアをエンドレスで聴き、時間のある時はベートーベン【フィデリオ】の映像を見ている。ヴェルディの【ドン･カルロ】エボリのアリアは小休止。喉に余り負荷をかけないようにするためだ。

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2009/8/1422:5

《原点》vol.2

私自身、何故今まで色々な声楽の先生を渡り歩き、常識では考えられないシューベルトやワーグナーのレッスンを受けて来たのか。そして私が不可能と心の片隅で思い知りながらもジェシー･ノーマンやレオンティン･プライスやジェーン･イーグレンやヴァルトラウト･マイアーやルチアーナ･ディンティーノを目指して来たのか。それを、今一番ヘタレで愚鈍で道を誤りかけている今だからこそ、今こそ真摯に謙虚に心静かに良く思い出さなくてはならない。幾ら届かない遠い遥かな目標であり私自身が生きているうちに歌う事は愚か勉強する事さえ困難な難題であったとしても、自分自身が歌い始めた時のお約束を反古にしても赦される理由なぞ、あの世を探しても見つける事は出来ない。こんな体たらくでは、天国の妹に叱られてしまう(超苦笑)
私は、自殺して3ヶ月間湖に沈み続け腐乱死体で発見された妹の魂を少しでも慰めるために、世界的名歌手が歌ったとしても決して容易に歌う事は困難であるワーグナー【ヴェーゼンドンクの5つの歌】の第1曲｢天使｣を歌う事を誓った。この事はウィーンで通訳をして下さったメゾソプラノのM先生にも報告済みだ。この何よりも大切な事を忘れる私は本当に愚かで心貧しい人間だと思う。

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2009/8/1421:19

原点vol.1

最近色々考える事があって、どうも現在に縛られているのは私自身にとってただのマイナス要素でしか無い。私に関心を持たない人間や私にとってネガティブな要素しかもたらさない状況は、それを看過しても充分に差し支え無いのだとようやく得心が行くようになって来た。そこで、どうせ歌う事に血道を上げなくとも良くなった曲、ヴェルディ【椿姫】のヴィオレッタやモーツァルト【フィガロの結婚】スザンナや【ドン･ジョバンニ】ツェルリーナなど、私自身の今後の歌に関して努力の隙間が出来て、その分の余力をどう有効に効果的に使う事が出来るのか考えた。そこで考えたのが《原点》に戻るという事である。柵やこだわりを取り除いてくれた非常に親切な状況がわざわざ私自身にもたらされたのだがら、私自身の《原点》に今こそ戻らない手は無い（笑）私が声楽について、イタリア歌曲やイタリアオペラ、ドイツ歌曲やドイツオペラで最初に目指していたものは何だったのか。それをもう一度丁寧に慎重に注意深く記憶を遡って思い出してみなければならない。というか忘れる事など無いのだが、私が最近ウィーン渡航前後から非常に見失っていたり混乱していたり、愚鈍な誤認を怠惰に引き延ばしていたからである。

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2009/8/920:9

芸術的な日々（笑）vol.3

エボリのアリア、流石に音取りには全く苦労しなかった。そりゃ～毎日毎日何十回もルチアーナ･ディンティーノのエボリのアリアの映像を見てりゃ苦労はしないわな（笑）とゆ～事で一通り通して歌ってみた。やはり元々はドラマティックなメゾソプラノの曲なのでかなり厳しいし、ハッキリ言ってギリギリのセンであるのは間違いが無い。それでも、歌いたいという意欲と意思と心意気だけはハリーポッター並に何百倍なので、とにかく慎重に丁寧に歌い勉強して行こうと考えた。まず高音は間違い無くきちんと声は出る。問題は低音域だ。低音域は出るには出るが、流石にメゾソプラノ並とは洒落にも行かない。低音域の響きが良くない。最近発声の進歩で高音域がより良く響くようになったため余計に低音域との落差が激しくなった。ルチアーナ･ディンティーノという訳には行かない。それでもどうしても何が何でもエボリのアリアは歌いたい。何だかもう我慢大会の様相だ(超苦笑)とにかく何とか演奏会に歌えるまで位の形にしたい。そのためには時間を掛けて我慢強く丁寧に根気強く勉強して行くしか無い。それでも、憧れの歌手が歌う憧れのアリアを勉強するという喜びは何物にも変え難い貴重で大きな喜びである。

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2009/8/919:21

芸術的な日々（笑）vol.2

ギャラリーカフェの社長とプロデューサーに写メのマリア･カラスを見て頂いた。まず社長が、
『下手な美大生より上手い』
続いてプロデューサーが『実物を持って来て！』と仰っしゃったので、夜勤で寝不足なのにかなり気分を良くした（爆）ちっと恥ずかしかったが近いうちに持って行く事にした。それでプロデューサーが、
『明日ここで染め物の体験教室があるから、出てみない？』
と誘われたのだが、スタジオをレンタル出来る時間によって参加が決まる事を話たら心良く承諾して下さった。自宅に帰って夜にスタジオを予約したら染め物教室に参加出来る時間帯だったので、社長にメールで参加をお伝えした。
今日、染め物教室開始30分前に起床(爆死)してギャラリーカフェに到着。教室の前にプロデューサーにマリア･カラスの絵のスケッチブックを預けて寝ぼけながら染め物教室に参加した。染め物と言っても、布を型紙で色抜きする簡単なものだったが、型紙の絵柄が江戸小紋でとてもチャーミング（笑）私は紫色の布に秋の景色を型取りした。糊付けした型紙を洗ったり型取りした布を洗う手伝いをしたりと、普段やらない事を普段関わらない人と過ごしたが、何だかとても楽しい気分になった。

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2009/8/918:36

芸術的な日々（笑）vol.1

先日、近所の回転寿司でしこたま酒を呑んでからギャラリーカフェに行った（笑）多少酔っ払っていたのでかなり機嫌がよかった。最近仕事が忙しかったのでギャラリーカフェは暫く御無沙汰だったのだが、展示作品が変わっていた。水彩画や油絵や日本画が展示してあったのだが、その中にギャラリーカフェのプロデューサーの絵が数点あった。以前、私が喉を痛めて歌う事が出来ず相当苦しんでいた時にギャラリーカフェの会場設定を手伝った事があるのだが、その時ギャラリーカフェのプロデューサーが私に『私の絵で良かったら気に入ったの1枚プレゼントするわよ』
と言って頂けたので本当なら絵を1枚戴く予定だったのだが、酔っ払ってギャラリーカフェに行ったら、戴く予定の絵よりももっと気に入ってしまった絵を見つけてしまった（笑）プロデューサーは馬の絵を得意としているのだが、重厚な額縁に躍動感溢れる馬の顔に金箔･銀箔が施してある。絵のサイズも私の兎小屋サイズの部屋でも大丈夫なコンパクトさ。これは千載一遇の《出逢い》と思い、酔っ払いながらもその場でお買い上げ～♪とゆ～事になった。プロデューサーはプレゼントすると言ってくれたが、私はちゃんと支払いさせて欲しいとお願いした。

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2009/8/511:6

ヴェルディのレパートリーvol.3

今ヘンデルを歌っていると自分自身の声が多少重く感じるのだが、これがヴェルディを歌うとなると私の声は決して重くは無い。しかもベルカント発声でこれだけのヴェルディのオペラアリアを歌うとなると、相当な体力･身体能力･精神力･喉の強靭さが要求される。今の私の発声や喉の状態では確実に間違いなく喉を潰す。2013年のヴェルディのリサイタルにはオペラアリアだけでなくヴェルディの歌曲も勉強して歌う事を念頭に考えなければならないと思っている。それにどうせ私がヴェルディを歌うのだから日本では比較的余り演奏される機会の少ないオペラアリアを多く歌いたいと考えている（笑）そうなると、声楽を始めた時の目標である曲からマイナーな曲まで、外せ無い曲をかなり慎重にセレクトして行かなければならない。本当に難しい。勿論、上記に挙げた曲をミルヒー先生にレッスンして頂かなければならない。しかしミルヒー先生にレッスンして頂くという事は、ある程度きちんと形にして歌えるようにしておかなければならないという事である。ヘンデルのリサイタルが終わっても休む暇も余裕も皆無だ。というよりも、既に今からヘンデルのリサイタルに並行してヴェルディの勉強を始めなければならない。

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2009/8/59:37

ヴェルディのレパートリーvol.2

先日のミルヒー先生のヘンデルのレッスンで、久しぶりのレッスンにも拘わらず発声がかなり上達したとの事で、取り敢えずヘンデルのオペラアリアに関してはある程度の蓍が付いた。喘息の状態は今一つ不安定なのだがポリープや風邪の喉に関しては落ち着いたので、先日から少しづつ2013年に歌う予定のヴェルディのオペラアリアの選曲を考え始めた。要するに、私自身のヴェルディのオペラアリアのレパートリーを真剣に考え始めた、という事である。私は自分自身歌う残り時間を余り長くは考えていないので、かなり厳選した選曲をしなければならない。しかも、ヴェルディのオペラアリアともなるとかなりドラマティックで重い役になる。ウィーンでは私の声質は〔リリコ〕であるので、ミルヒー先生の許可通りヴェルディのオペラアリアを歌うならウィーンにヴェルディのオペラアリアをレッスンに持って行く事は無いので、とにかくミルヒー先生と御相談しながらヴェルディの選曲を行っていかなければならない。無論、去年歌ったヴェルディのオペラアリアに関してはミルヒー先生的にはOKなので、後は2013年にヴェルディのオペラアリアでリサイタルを開くために他のオペラから幾つか選曲しなければならない。

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2009/8/58:52

ヴェルディのレパートリーvol.1

先日のブログにも書いたが、2013年はヴェルディ生誕200年のメモリアルイヤーである。私がまだ声楽のレッスンを始めた頃の一番の目標はヴェルディ【アイーダ】を歌えるようになりたいという事だった。去年は演奏会でヴェルディのオペラアリア【椿姫】から《さようなら、過ぎ去った日々よ》、【オテロ】から《アヴェ･マリア》、【運命の力】から《神よ、平和を与えたまえ》の3曲を本番で歌った。去年はまだまだベルカント発声にはまだまだ不十分でヴェルディのオペラアリアを歌うには未熟だった。それでも2013年のヴェルディのメモリアルイヤーを睨んでヴェルディの勉強を開始するという目的でミルヒー先生にヴェルディの勉強を開始したい旨をお願いしてミルヒー先生と相談してヴェルディのオペラアリアを選曲、去年ようやく生まれて初めてヴェルディのオペラアリアを演奏会本番で歌った。それからまだまだ私自身ヴェルディを歌うにはベルカント発声が不十分である事を改めて反省したが、ミルヒー先生からはヴェルディのオペラアリアに関してはどの曲でもどんな役でも勉強して良いと許可を頂いたので、ベルカント発声をきちんと勉強するために、まずヘンデルのオペラアリアで勉強を始める事にした。

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2009/8/319:55

困った事

今日のレッスン終了後にミルヒー先生から、
『随分頑張ったね』
と珍しく誉めて頂く事が出来た。しかし頑張るのは至極普通で当たり前の事なのだ。何しろヘンデルの次にはヴェルディのオペラを勉強しなければならない。2013年はヴェルディ生誕のメモリアルイヤーである。是非とも2013年にはヴェルディのオペラアリアでリサイタルを開きたいと考えている。それにはまだまだ修行が足りな過ぎる。ヴェルディのオペラアリアは昨年3曲歌っているのだが、勿論、とゆ～かかなり不十分なものであった事は言うまでも無い。ミルヒー先生に｢私も確かに何とか頑張っているんですが、ヘンデルの次はヴェルディを勉強したいし、でも高音を出すのは恐いし･･･｣と言ったら、ミルヒー先生が、
『は？？？』
とのたまった(超苦笑)いやいや、それだけではない。｢アジリタも慣れていないし、とにかく少しでも安定して歌えるヘンデルで少しでも勉強してレベルアップしておかないとヴェルディを勉強出来ないので･･･｣という話をした。今ここで立ち止まっていては次のヴェルディにいつまでたっても進む事が出来ない。しかも更に困った事に気が付いてしまった。これは特に、クレオパトラを歌う場合に言える事である。

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2009/8/317:17

本日のレッスンvol.3

とゆ～ワケでクレオパトラのアリア【苛酷な運命に涙を流し】をレチタティーヴォから通して歌ったのだが、一度も止められなかった（爆）ミルヒー先生いわく、
『一番難しくて一番大変な筈のクレオパトラが、一番良かったわ～♪』
との評価を頂いて、私自身かなり石化状態だった(核爆)今日は他の曲はきちんと前準備していなかったので、リサイタルに歌う予定の他の曲も聞かれたのだが今日はここまででお願い申し上げた。しかし、余りにもレッスンがスムーズに進んで時間が余ってしまったので今一番苦労している【リナルド】のアリア《私を泣かせてください》のアルトのキーをもう一度レッスンして頂いた。とにかく音域が低いので響かせる発声に慣れなければならない。体に不必要な力を入れずに息を流れるように発声する事を繰り返し練習した。
とゆ～事で本日のレッスン終了。ミルヒー先生からは、喘息や喉を痛めたという割にはかなり発声が良くなったと指摘頂いた。この調子でリサイタル本番まで頑張って行きましょうという事で本日のレッスンは無事終了した。
かなりホッと一安心したし、それ以上にとても嬉しい気持ちで一杯だった。最近、本当に苦しい事や辛い事が多く続いたから。

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2009/8/316:40

本日のレッスンvol.2

幾らウィーンでメゾに間違われた私でもソプラノなので流石にアルトのキーは苦しい。歌っていても声が響いている感じがしないのだ。このリナルドのアリアには少し時間が掛かった。どうやら低い音域を声で出そうとする余り、体全体に力が入り息の流れが止まっていたらしい。低い音域でも体幹の力、特に腹部に余り力を入れ過ぎないように指摘された。それでもこのリナルドのアリアも2回程繰り返して終了。何だか今日はレッスンのテンポが早～い（爆）
そこでいつもなら【セルセ】の《懐かしい木陰よ》をレッスンして頂くのだが、とにかく12月のヘンデルのリサイタルに一番心配なのが【エジプトのジュリアス･シーザー】のクレオパトラだ。前回までのレッスンでもクレオパトラのアリアは1曲通して歌う事が稀な程、発声で躓いていた。ミルヒー先生いわく、
『今の声でも確かに悪くはないんだけど、でもね、あなた、クレオパトラなのよ！女王なのよ！』とか、
『どうせ歌うなら、世界の基準を目指しましょうよ！』
とか言われていたので、オクレール先生との合わせが始まる前までに多少なりともクレオパトラの方向性だけでも掴まなければならない。だからクレオパトラのアリア《敬愛する瞳よ》を歌った。

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2009/8/316:0

本日のレッスンvol.1

今日は久しぶりのミルヒー先生のレッスンだった。喘息やらポリープやら風邪で喉を痛めたりと随分問題が立て続けだったので、かなり期間が開いてしまった。本当なら千葉での演奏会が終わった直後の先月半ばにはミルヒー先生のレッスンを再開したかったが、とにかく喉の状態がきちんと戻るまで無理は出来なかった。何しろ、発声をベルカントに戻すには体力と喉の強靭さが必要不可欠だから。昨日まで7日連続勤務(3日勤＆4日夜勤)だったのでかなり疲労困憊だったけど、今日はミルヒー先生のレッスン前に1時間だけスタジオで発声練習をして行った。来月9月からは、そろそろ伴奏をお願い申し上げているオクレール先生との合わせ練習を開始しなければならない。たがら今日のミルヒー先生のレッスンは私自身非常な意気込みで行った（笑）体は疲れているが喉の調子は悪く無い。何とか今日のレッスンで今年12月に行うヘンデル･オペラアリア･リサイタルの蓍をつけたい気持ちで一杯だった。
まずレッスン室に着いてから病気の報告（爆）ミルヒー先生もかなり驚かれていた。それでも何とか今日のレッスンに来る事が出来た事をとても喜んで下さった。とにかく私の仕事が激務である事を心から心配して下さっていた。

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2009/8/221:23

遺された歌

先日、私が新たに惚れ込んだイタリア人メゾソプラノ歌手ルチアーナ･ディンティーノの話題をブログに取り上げた。結局、ミラノ･スカラ座公演には行けないのだが、悔しいので最近毎日ルチアーナ･ディンティーノの映像を観ている。
そこで、一つ気が付いた事があった。ディンティーノはメゾソプラノだから今まで余り気に留めずに映像を観ていたのだが、1曲だけ、メゾソプラノではなくソプラノだが私が是非とも歌うべき曲を見出だす事が出来た。曲はヴェルディのオペラ【ドン･カルロ】のエポリ公女のアリア【O don fatale】｢宿命的な授かり物｣。残念ながら私はエポリ公女のような絶世の美女で己の美貌に自惚れるような人間では無いが（笑）、このオペラアリアの歌詞、『私の美貌』を『私の命』と書き換え、また『私の王妃様』を『私の妹』と書き換えれば、正にこれほどまでに私が歌うべき使命を受けたオペラアリアもこの世には存在しないであろうと思われる程に、私自身の魂と命の歌として歌う事が出来るだろう。私は、もともと私自身の歌声に商品価値なぞ微塵も見出ださない。ヴェルディのオペラアリアはウィーンに持って行くつもりも無い。後は、私自身が墓に入る前に亡くなった妹のために歌うだけだ。

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2009/8/220:42

忘れていた事

今日まで仕事が7日連続勤務だったので、最近超疲労困憊気味だった。ここの所心身ともに辛い事が続いたので、一つだけすっかり忘れていた事があった。千葉での演奏会の自己評価と総括。ヤンクミ、申し訳無いっす（笑）千葉のヤンクミの演奏会に毎年出させて頂いているには、非常に貴重な理由がある。ヤンクミの演奏会では毎年必ず聴き手の方々からアンケートを頂いている。クラシック音楽に詳しい方も詳しく無い方も、聴き手が多い時も少ない時もある。私はいつも思うのだけれど、拙いアマチュアの演奏会に足を運んで下さってその上きちんと感想を残して下さる、とても勤勉で丁寧な聴き手の方々にはとても感謝している。少なくとも、プロの演奏と比較して聞き流してアンケートなど気にも留めない人よりも遥に感謝申し上げるのは当たり前の事である。今年も演奏会終了後の打ち上げ前から（爆）、演奏者みんなでアンケートを引っばりだこ（笑）無論、演奏者はみんな気になるものだ。アンケートは、一つの現実的な評価として私達演奏者の励みにもなれば戒めにもなる、理屈抜きの現実だ。そのアンケートで、今年、私の場合に限りなのだが非常に興味深い結果を見つける事が出来た。不思議な現象だった。

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2009/7/247:52

再開

ようやく気持ち的に落ち着いて来て、喉の調子も少しづつ戻って来た。
先日練習を再開した。まだまだ完全ではなかったが、先日の千葉での演奏会に比べたらだいぶマシになった（笑）なにしろ、ヘンデル【エジプトのジュリアス･シーザー】のクレオパトラがわりかし楽に歌えたし、最高音2点B音もきちんと声として出せた（笑）
ミルヒー先生にも来月からレッスン再開をお願い申し上げた。

最近、急激に環境が変わった。40歳にもなると環境の変化に適応するのに時間が掛かるかな～？と思ったら意外とど～にでもなるらしい（笑）今まであったものを失くしてしまったが、無い事に慣れてしまえば案外人間って大丈夫なものだ（笑）
幾つか自分自身に対するお約束を作り直した。
まず、歌だけに集中する事。
寿命はあと8年と考える事。
好きなだけ酒を飲む事。歌う事に困る病気、喘息や風邪以外の病気の治療は全て中断。
毎年ウィーンに行く事。
一番大きな決断。ヴェルディ【La Traviata】のヴィオレッタは一生歌わない事。

自分で蒔いた種だから自分自身の手で苅るが、刈り方は自分自身で決める。反省はしているが、心が届かない時はどんなに頑張っても無駄な事がある。そういう時は無理しない。

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2009/7/1321:41

白紙徹回vol.3

先日の演奏会が終わってから、風邪で喉を痛めて本番で充分に歌う事が出来なかった事にかなり落ち込んで、その上演奏会のための連休のせいで夜勤が続き中々喉の状態が改善せずにかなり辛い日々が続いている。いつになったら歌えるようになるのか不安で不安で仕方が無かった。自分自身ここまで落ち込んでしまうと大概ネガティブ思考になってしまうのは仕方が無いし、何より誰も助けてくれる訳では無いのでとにかく喉の回復を毎日泣きながら待つしかなかった。流石にこれではいけないと思い、なるべく外へ出掛けて友達や親しい人と過ごしていた。
それでも不安が抜けないまま前回のブログをアップした時に真っ先にメールをくれたのが、千葉のヤンクミだった。明けない夜のような気持ちが少しだけ和らいだ。
そこで私からもヤンクミにメールを送った。今回の演奏会で約1年振りにウィーンでのレッスンを経て私の声を聴いた感想をヤンクミからまだ聴いていなかったし、自分の声で今後どのような方向性で歌って行ったり勉強して行ったりすれば良いのかすっかり見えなくなっていたからだ。しかも喉の調子が回復せずに歌う事が出来ない。そのストレスはマックス寸前だった。ヤンクミから返信メールが来た。

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2009/7/1321:9

白紙徹回vol.2

私自身が他人の評価に振り回され過ぎた事は私の落ち度である。だからこそきちんと自分自身で考えて自分自身で決めて行くしか他にやりようは無いだろうと考える。私は何が歌いたいのか、という事を。勿論、先生方々から勉強するように勧められた曲に関してはきちんと勉強して行くというスタンスは変わらない。糾し、誰かが私に対して言った意見に関しては今まで以上に注意深く吟味する必要性を強く認識しなければならないという事である。ヨーロッパの権威主義に右倣えする必要性は無いだろうが、それ以上に日本人の権威主義に振り回される必要性も全く無い、という事である。谷岡先生のような、何よりも高い知性に裏付けされた強い意思と使命による選択には意欲的に臨んで行きたいが、それ以外の事に振り回されるのはいい加減御免被る。今回、演奏会直前に風邪で喉を痛めた経験からよくよく考えた。今回喉を痛めても何とかギリギリ頑張る事が出来た理由は幾つかあるが、何よりも私自身が歌いたかったシューベルトの曲だからこそあれだけの集中力を持って演奏会本番の舞台に穴を開けずに済んだという事は大きな要因だと考える。少なくとも歌うにはハイリスクの生活をしている事は紛れもない現実である。

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2009/7/1320:23

白紙徹回vol.1

最悪の演奏会を終えてから暫く一人で考えた。ウィーン以前のレパートリーや演奏会本番で歌う曲について、イタリア歌曲＆イタリアオペラもドイツ歌曲＆ドイツオペラも全面的に見直す。理由は幾つかある。
一つには、私自身が歌いたい曲だけ歌えば良いのだと改めて考え直した事が挙げられる。自分の声質に向いていない曲やキャラクターが合わないと判断した役を無理に歌う必要性が無いと思い直した。だって、誰の為でも無い《自分の為に歌う》のだから。糾し、パミーナは歌う。理由は、谷岡先生が私がパミーナを歌う事を強く望んだからである。谷岡先生は非常に強い意思を私に示してくれた。私がオペラを歌う以上パミーナは絶対に歌わなければならないという一種例外的な強い姿勢を示してくれた。だからこそ私自身パミーナを勉強して歌う事を決心する事が出来たと言える。あれ程｢パミーナは違う｣と言われたのにも拘わらず。心からの強い意思はしばし人の心を動かす。ウィーンでコンチェルトハウスのB先生からシューベルト【こびと】のレッスンを受けた時の事は、このブログにも何度となく書いた。恐らくウィーンのB先生は私がシューベルト【こびと】をレッスンして欲しいとお願いした時、驚いたはずだ。
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2009/7/72:32

最悪の声vol.2

私の苦しみは誰にも理解出来ない。歌手しか理解出来ない。理解出来るとホザく方は詐欺師だ（笑）歌わない人間が私の苦しみは理解出来ない。理解してくれなんざお願いすらしない。それでも、私を励まして下さった演奏者の方々は、きっと私の事を精一杯理解しようと御厚意を下さったと思う。本当に涙が流れるくらい感謝申し上げる。私も流石に今だけは、本当に心の底から誰かが、助けてくれとは言わない、でも、せめてほんの少しの力や慰めでも力を貸してくれたなら、と心の底から願わなければ歌って行く事すら困難だろう。
本当に辛く苦しかった。私以外の方々は本当に困難な曲に相対してくれているのに、よりによって私自身が一番不甲斐ないのだ。私自身頑張った。だって、この先もう【こびと】を歌う機会は無いかも知れない、そう思うと意地でも歌わなければならないと頑張った。
でも、この声ではどうしようも無い。結局、結果は最低最悪だった。
もう誰も私の演奏来て欲しくない。私自身だって自分がこんなに声の調子が悪い本番には誰にも来て欲しくない。本当に悲しい。私の声が好きではないのなら、余計な人達には聞いて貰う必要は無い。
今度はいつになったら歌えるようになるのだろうか。

2009/7/621:52

最悪の声vol.1

千葉での演奏会本番、恐らく今までの演奏会の中では最低の声で歌ったと思う。今回私自身が最大の目標としていた、ウィーンでレッスンを受けて来た成果を出したい、その事は半分くらいは達成したと思う。曲の表現、解釈などウィーンのB先生から教えて貰った事は出来る限り再現しようと努力した。でも一番の問題は本番前1週間前に風邪で潰した《声》だったと思う。1曲目の『野薔薇』から既に｢苦しそうに聞こえる｣と批判を受けた。仕方が無い、本当の事だ。演奏者が幾ら演奏会本番直前までどれ程声の調整に難儀して声の不調に苦しもうが、歌わない《聞き手》には何の言い訳にもなりはしない。そんなフザケた言い訳をしようと思わない。ただ、ウィーンの先生方に申し訳無い気持ちと、自分自身もう演奏会で歌いたく無い気持ちで嫌になる。それでも演奏会本番当日の朝も出来る限り薬を飲みまくり、胃が痛くて吐くまで大量の薬を飲んだ。風邪薬、消炎剤、鎮痛剤、胃薬、抗生物質、ステロイド剤。それでも咳と喉の痛みは治まらず鎮痛剤の座薬を極量使用して演奏会本番直前ようやく喉の痛みを感じなくなる程度に治まった。仕方がなかった。今更舞台を降りる訳にはいかない。自分が意地でも歌うと決めた舞台だ。

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2009/7/520:9

千葉から帰宅

今日の午後、千葉での演奏会本番を終えて帰宅した。
喉の痛みと疲労と悲しさと後悔で、今は千葉での演奏会本番について書く事が大変難しい状態であるので、また後日、自分自身の気持ちが落ち着いたらこのブログに書きたいと思う。

2009/7/319:10

最終調整vol.2

千葉のヤンクミ宅に到着。ヤンクミは笑顔で迎えてくれた。ブログを読んでいてくれたヤンクミもとても心配してくれていたとの事だった。ヤンクミとも話して、今日のピアノ合わせは軽目にして曲のチェックと確認する程度にしておこうという事になった。私も、スタジオの発声練習では無理をせずに発声とシューベルト【野薔薇】【トゥーレの王】の2曲だけ軽く歌って来ただけだった。【菩提樹】と【こびと】は全く歌っていない。もう10日以上も歌っていなかったので、今日のピアノ合わせでも一体どうなる事やら、と思っていた。しかし、高音域は流石に少し低めに出てしまっていたが、その他は余りいつもと変わりが無いくらいには歌えた。本当に、リズムやテンポの詳細を調整するだけで済んだ。これはやはりヤンクミの力に依る所が大きいと思う。4曲一通り通して今日はピアノ合わせは終了した。
ヤンクミも今日の私の声を聴いて多少安心してくれたみたいだった。最低でも今のピアノ合わせと同じ状態なら明日は何とか歌える。もの凄くホッとした。ヤンクミが、
『この前のピアノ合わせの時は、何が何でも成果を出そうとしていてかなり力んでいた感じだったけど、今日の方がシューベルトらしく聴こえるわ』

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2009/7/318:35

最終調整vol.1

昨日の夜勤明けで話し声も出ない程喉の状態が悪かった。夜勤が終わってから病院を受診、ポリープは病理検査の結果classⅠ良性との診断だった。取り敢えず青森に無治療で帰省は無くなった。少しホッとして帰宅した。緊張が緩んだせいか帰宅後は爆睡（笑）目が醒めたのは夜だった。
久しぶりにぐっすり眠ったのかも知れないが、起きてみると喉の痛みも少しだけ緩和していた。ようやく薬の効果が出て来たのだろうか。今日の朝夜勤明けのままの状態だったら演奏会本番はお断りしなければならないかも知れないと覚悟していた。とにかく休養と睡眠と食事と薬、それでも喉の状態が戻らなければそれはそれで仕方が無いと半ば諦めていたが、今の状態なら何とか無理さえしなければ演奏会本番は行けるかも知れない。そう思って、ヤンクミに取り敢えずはピアノ合わせのお願いをメールした。演奏会前日のピアノ合わせで声が出なければ、ヤンクミに素直に演奏会に出演は中止をお願いするつもりだった。今日はまずスタジオで1時間だけ発声練習。もう10日近く声を出していないので不安で仕方が無かった。それでも勇気を出して、軽目に発声練習を始めた。意外に喉の痛みは無く、発声の音域もいつもと変わらなかった。

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2009/6/3023:53

ナーバス･ブレイクダウン

喉の調子を崩して4日目。今は焦り不安、更に辛さや孤独感や疎外感の方が遥に強い。私は本当に演奏会本番で歌えるのだろうか、演奏会本番までに声の調整が出来るのだろうか、演奏会でウィーンでレッスンを受けて来た事をきちんと形にする事が出来るのだろうか。ヤンクミや知人が励ましてくれた。それには本当に慰められた。とても優しく私の切実な思いに大変配慮して下さったメールだった。
一番辛い事は、頑張って大量の薬を飲み、いつもは適当に済ませるはずの食事をきちんと食べて、夜更かしはしないで早めに休んでいる。だがしかし、それでも取れない喉の痛みと腫れが、歌う事以外については極めて無頓着な私の神経をかなり逆なでし、演奏会本番が近づくにつれて苛立ちと悔しさと悲しさとやり切れなさに追い詰められている。どうせ歌えないなら癌にでもなってさっさと青森に帰ってしまおうか、そんな事を考えてしまう。だって私は所詮プロで無いのだから。歌えないのに此処にいたって仕方が無いではないか。そんな風に自暴自棄になったとしても、今更演奏会本番に穴は空けられない。
演奏家というのはつくづく孤独であり、演奏するという事もつくづく孤独な作業だと改めて実感させられた。

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2009/6/2921:31

痛みに耐える

昨日《ROOKIES～卒業～》を観て帰って来てから食事をして早めに休もうと思ったけど、喉の痛みが取れなくて中々眠れなかった。微熱かと思っていたのだが結局38℃近くまで発熱して薬を飲んで眠った。流石に参った。体の他のどの場所が痛くても大して気に留めた事など無い。看護師をしていれば気が付かないうちにあちこち怪我していて知らないうちに青なじみが沢山出来ているなんて日常茶飯事だし。でも、私自身にとって喉の痛みはかなり意味合いが違う。しかもこの演奏会本番直前だ。危機感ばかりが募る。それでも少しでも休まなければ、せめて喉だけでも何とかしなければと思うと不安で涙が流れた。泣いているうちに眠ってしまった。
今日の朝、目が醒めても喉の痛みと腫れは変わらなかった。本当に演奏会本番に私は歌えるのだろうか？そう思い肩を落としながらも、それでも喘息発作は落ち着いていて熱も微熱だったので仕事に向かった。今日から2日間はリーダー業務、あさってからは夜勤。もう休んでもいられない。
休憩中に携帯を見たら、2つのメールが目に入った。一つは千葉のヤンクミからのメール。もう一つは同じアマチュア演奏家の方からのメール。メールを見て、本当にビックリした。

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2009/6/2818:42

アクシデントvol.3

喘息発作を抱えながら更に病気を持って歌を続けて行けるだろうか。例えどのような状況であっても来週の千葉での演奏会本番はもう既に穴を開ける事は出来ない。そんな事を考えながら、気候の変動も激しくここの所夜勤が続いたり、ちょっとした不安事があったりしたせいか体調のコントロールが上手く出来なかったのかも知れない。元来疲労にもストレスにも強いというか無頓着なのでこういう時に一気にまとめて出てしまうのだろう。それはそれで仕方が無いのだが、ヤンクミに御迷惑をかけてしまった。自分の弱さが情け無い。それでも、こんな時はきっと神様が｢少し休みなさい｣と言ってくれているのかも知れないと前向きに考えたりしている。今まで、演奏会に歌う4曲については一所懸命勉強して来たし練習もして来た。暗譜も出来ている。しかしそれでも演奏会本番ではどんなアクシデントが起こっても不思議では無いし、練習時間が減ってしまった事に対する不安は消えない。だからこそ余計に弱気になってしまっているのかも知れないが、全て私自身の問題であり自分自身で解決するなり乗り越えるなり、とにかく私しか決めなられない事なんだから仕方が無いとしか言いようが無い。逃げる訳にも行かない。<
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2009/6/2815:27

アクシデントvol.2

ヤンクミには今日のピアノ合わせは中止という事で了承して貰ったが、本当に申し訳無い事をしてしまった。今後のヤンクミのスケジュールを逼迫してしまう事になる。ヤンクミは演奏会で私の伴奏をするだけでは無い。2台ピアノの演奏も行うのだ。本当に言葉が無いくらい申し訳が無い。スタジオだって予約制だから未使用でも料金は払わなくてはならない。これだけアクシデントが重なってしまうと、幾ら人並み以上に図太い私でも流石にマジで凹む。それでも、歌に関してだけはパニックに陥らず、それ相応の対処が取れて多少なりとも冷静に行動出来る事に関しては、自分が看護師である事に少なからず感謝している。それにしてもウィーン帰国後初めての演奏会本番でこの体たらくでは情けなくなるのだが、今は自分に出来る事をやるしか無い。まずは喉の調子を整えて回復しないと演奏会本番どころか声を出す事さえ困難になる。今日ヤンクミとのピアノ合わせを中止して貰ったのだから、今後のスケジュールにもう余裕はカケラも無い。演奏会本番前までに後1回夜勤をやらなくてはならない。それでも風邪を治して喉の調子を整え、演奏会本番前日のピアノ合わせとゲネプロに向けて良い状態で調整しなければならない。
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2009/6/2814:36

アクシデントvol.1

昨日夜勤から帰って来てからすぐに眠ったのだが、約30℃近い気温でなかなか休めなかった。昨日の夜勤でも夜中から喘息の調子が悪くかなり疲労困憊だった。昨日昼に一休みして目が覚めたら、喉が痛い。鏡で見てみたら咽頭が真っ赤！どうやら蓄積疲労による風邪の初期症状かと思い、早めに抗生物質と消炎剤の内服を開始してイソジンのうがいを何度も始め、一日安静にして過ごし、きちんと食事も食べた。今日はスタジオ練習の後千葉でヤンクミとのピアノ合わせの予定だった。いつもならこのくらいケアすれば次の日には大概喉の炎症も軽快している筈なのだが、今日朝目が醒めても喉の痛みと腫れは治っていなかった。それでもギリギリスタジオ練習の時間まで様子を見たが、症状が良くなる気配が無い。仕方が無くスタジオにキャンセルの電話をしてからヤンクミに今日のピアノ合わせの中止をメールでお願いした。ここ3～4年は体調不良でレッスンを休む事も無く、歌に関してだけは体調管理が何とか出来ていた。流石にショックだった。仕方が無い。今日は歌う事以外で出来る事を前倒しでやるしか無い。本当は千葉入り前日に行くつもりだったカット＆カラーに行き、少し遅い昼食後にギャラリーカフェに行く。

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声楽

Gold Dragon

Gold Dragon